Semn de carte: Nicolae IUGA – „Literatura perennis și revoluțiile culturale ale veacului din urmă”

Filosoful și eseistul prof. univ. dr. Nicolae Iuga ni se prezintă, iată, cu o nouă carte: „Literatura perennis și revoluțiile culturale ale veacului din urmă” (Ed. Tribuna, Cluj-Napoca, 2025). O carte care, așa cum îi arată și titlul, este consacrată dimensiunilor perene ale literaturii și aplicării acestora la interogațiile  general umane, coextensive cu întreaga istorie a umanității, în comparație cu convulsiile spirituale agonice din ultimul secol, cunoscute sub numele de „revoluții culturale”.

Literatura poate fi numită și „știință”, desigur într-un sens figurat și stipulativ, atunci când e vorba de a cunoaște omul din totdeauna în profunzimea lui. Știința în general și în sensul propriu al termenului este un set de propoziții teoretice abstracte, legate coerent, cu funcție explicativă, cognitivă și predictivă, dar atunci când este vorba de a cunoaște sufletul omenesc de la banal la abisal, literatrura are o precădere evidentă în raport cu științele zise umaniste. Literatura singură poate fi și știința Răului nemotivat și radical din om (ca în cazul genului literar al tragediei), dar și știință a Binelui necondiționat  (în cazul personajelor exemplare etic). Poate fi și știință a fericirii, ca eudemonism, dar și „știință” a morții, ca imaginar care, alături de credința religioasă, ne poate purta dincolo de hotarele lumii fizice, acolo unde nici o experiență nu ne mai poate spune nimic. Literatura se exprimă prin metafore, care sunt în realitate drumul cel mai scurt de la lumea văzută la cea nevăzută.

Cartea mai prezintă în detaliu și formele degradate, degenerate ale culturii, manifestate ca „revoluții culturale” în ultimul secol: Revoluția culturală în URSS, Revoluția culturală din China, Revoluția culturală universală social-media și Revoluția culturală americană contemporană. Sunt analize incitante și instructive, extrem de interesante, care răsplătesc cu prisosință efortul de lectură al cititorului.

N.D. Tesalis




Despre oameni care dau universalitate culturii noastre și… Maramureșului (autor, Anuța POP)

MIRCEA CANTOR este unul dintre aceștia, unul dintre cei mai mari artiști contemporani. S-a născut la Oradea, s-a stabilit la Paris în urmă cu mulți ani și spune despre sine că „trăiește și lucrează pe Pământ ”. E artistul ce a știut să-și păstreze rădăcinile românești, dar să le dea, prin arta sa, aripi spre universalitate.

Pictor, sculptor, desenator, regizor, artist al avangardei conceptuale, Mircea Cantor a câștigat două dintre cele mai importante premii acordate artiștilor contemporani: Premiul Ricard (2004) și Premiul Marcel Duchamp (2011), iar operele sale sunt prezente în colecțiile marilor muzee și galerii ale lumii. Centre Pompidou – Paris, MoMA – New York, Museo Reina Sofia – Madrid, Castello di Rivoli – Torino, Louis Vouitton Foundation – Paris sunt doar câteva dintre acestea. Din 2023, o lucrare semnată de Mircea Cantor („Avioane și îngeri”) este expusă permanent la sediul UNESCO de la Paris, alături de lucrări semnate de doi titani ai artei mondiale: Pablo Picasso și Alberto Giacometti.

În anul 2019 a fost decorat cu ordinul „Ofițer al Artelor și Literelor” de către statul francez și cu Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler de către statul român.

Recent, a ajuns în atenția publicului din România (și de pe întreg mapamondul) datorită colaborării cu casa de modă Dior: a fost invitat să reinterpreteze celebra geantă Lady Dior pentru o ediție exclusivistă. Modelul său se numește „Grădina Raiului” și are motive tradiționale românești, inspirate de pe un cojoc din zona Bihorului.

„Am vrut să aduc un omagiu unui neam de artizani și meșteșugari care mențin flacăra vie prin intermediul unei reînnoiri permanente a ceea ce putem numi o tradiție și un savoir faire universal”, mărturisea artistul. Și ce omagiu aduce prin arta sa! Și nu numai Bihorului natal, ci întregii țări. Iar un loc aparte în sufletul și în creația sa îl are Maramureșul.

„Cred că, undeva, în esența mea, sunt moroșan, chiar dacă nu m-am născut acolo!” spunea Mircea Cantor într-un interviu. Iubește Maramureșul, oamenii autentici, ce știu încă să țeasă „cerge”, ori să dăltuiască în lemn arcuri de trimf, spre nemurire. Are un respect deosebit pentru meșterii populari și, de ani buni, colaborează cu aceștia: aduce experiența Maramureșului în arta sa și, prin arta sa, în lume.

A ajuns pentru prima dată în Maramureș în anul 2007, la Bârsana, unde a remarcat porțile de lemn, încărcate de simboluri, pe care le va numi adevărate „porți de rai”. A vizitat apoi Muzeul Satului de la Sighetu Marmației, unde a descoperit fusul cu zurgălăi (pe care îl va integra ulterior în instalațiile sale).

Arta vie a Maramureșului l-a făcut pe artist să imagineze, deja, proiecte în care aceasta să fie inclusă. Astfel că legătura artistică a lui Mircea Cantor cu Maramureșul începe în 2008. Atunci a întâlnit-o pe preoteasa Victoria Berbecar, una dintre cele mai cunoscute țesătoare ale Maramureșului, care a contribuit la revitalizarea tradiţiei ţesutului de covoare cu culori vegetale în Botiza. Împreună cu Victoria Berbecar și cu femeile din Botiza, artistul a realizat celebra sa lucrare „Avioane și îngeri”, pe care a expus-o pentru prima dată (alături de covoarele maramureșene ale Victoriei Berbecar), în Anglia (la Oxford, Bristol și Camden). Peste câțiva ani, în 2011, covoarele țărănești ale Botizei și „covorul zburător” al lui Mircea Cantor vor ajunge departe, peste ocean, în Statele Unite ale Americii, într-o expoziție organizată la Maison Française, centrul cultural al Ambasadei Franţei din Washington.

Nu doar arta țesutului tradițional din satele Maramureșului i-a atras atenția artistului vizual, ci și sculptura în lemn și olăritul. Pentru expoziția de la centrul de artă contemporană de la Bristol din 2008, o poartă maramureșeană a devenit „Arc de Triumf”. Iar pentru aceasta a colaborat cu meșterul popular Vasile Bârsan. Lucrarea „Arc de Triumf” este o poartă maramureșeană sculptată în lemn de stejar, încrustată cu spirala ADN-ului (reinterpretare a motivului funiei) și acoperită cu foiță de aur, simbol al luminii și al sacralității. „Arcul de Triumf” al lui Cantor a fost expus apoi la Paris, la Grand Palais și a ajuns până în China, la Expoziția Universală de la Shanghai.

În același an 2008, Mircea Cantor l-a cunoscut pe meșterul Petru Pop din Breb, dar și pe Gheorghe și Viorica Pop, fiul și nora acestuia. Așa a început colaborarea pentru proiectul pe care îl pregătea pentru Modern Art Museum din Oxford, dar și pentru alte proiecte care au urmat: cu Gheorghe a lucrat la „Anima” – proiect expus la Roma în 2012, iar Viorica a țesut prima cergă cu avioane și îngeri. De fapt, chiar prima lucrare despre Maramureș e realizată în colaborare cu Gheorghe Pop: „Hiatus” – un fus cu zurgălăi sculptat direct pe un trunchi de copac, în mijlocul pădurii (nod dacic imposibil de desfăcut, simbol al unirii între două lumi, între două concepte…).
De asemenea, atunci a colaborat pentru prima dată cu meșterul popular Tănase Burnar din Săcel, ce a realizat, pentru o instalație a artistului („Când ulciorul e izvor”), ulcioare de ceramică dacică. Instalația a fost prezentată și în anul 2022, la Muzeul Țăranului Român, în cadrul proiectului „Tradiție circulară (înapoi la natură)”.
Și tot atunci a fost prezent pentru prima dată la Festivalul de Datini și Obiceiuri de Iarnă „Marmația” de la Sighetu Marmației, unul dintre cele mai importante festivaluri de gen din țară, festival la care va reveni în 2023, când va petrece Crăciunul în Maramureș, la Vișeu de Sus și va descoperi cel mai spectaculos obicei de iarnă din zonă, „Viflaimul”. Măști și obiecte de ritual legate de sărbătorile de iarnă vor fi subiect al unor creații și expoziții ale artistului.

De la poarta maramureșeană, Mircea Cantor și-a îndreptat atenția spre casele Maramureșului – semne și simboluri încrustate în lemn – ducându-le, din inima Maramureșului, în inima Europei. Pornind de la o casă tradițională, în 2012 a realizat instalația „Prag resemnat” (o casă maramureşeană cu pereţii adunaţi de o funie sculptată în lemn – motivul funiei apare frecvent în arta sa) pe care o va expune în Belgia, în cadrul unei expoziții urbane organizată de Muzeul de Artă Contemporană din Gent (unde au participat 41 de artiști din întrega lume), dar și în Grădinile Tuileries din capitala Franţei. Alături i-au fost meșterii din Maramureș și diacul Ioan Opriş din Breb. Acesta a creat și un „verș” al lemnului, aducând, astfel, creației, o încărcătură ritualică aparte.

În perioada aprilie 2013 – aprilie 2014, Muzeul Naţional de Artă Contemporană din București a găzduit prima expoziţie personală a artistului în România. În cadrul acesteia, unul dintre invitați a fost Vasile Oanea din Breb, fotograful satului, cu prima sa expoziție de fotografie.

În 2015 a realizat, alături de femei din trei sate ale Maramureșului (Breb, Poienile Izei și Botiza), o lucrare de 5×10 m, intitulată „Anthroposynaptic”, cu care a participat la Art Basel. Mircea Cantor a unit într-un tablou supradimensionat câteva zeci de cămăşi adunate din satele maramureşene, sugerând, parcă, prin funiile ce le-au unit, legătura dintre noi, dintre trecut și viitor, dintre moștenirea înaintașilor și generațiile viitoare. Ileana Bozai din Breb a creat și o „strigătură a cămeșii”, pentru că artistul și-a dorit, și în acest fel, să pătrundă în profunzimea tradiției. Lucrarea face parte acum din colecția Louis Vuitton Foundation. Câți dintre noi știam că Louis Vuitton are în colecție cămeși moroșenești?

În 2019, la Paris, Mircea Cantor a îmbogățit Sezonului Cultural România-Franța cu creațiile sale. Nici aici nu a lipsit Maramureșul. De această dată, invitații artistului au fost Ioan Pop și Grupul Iza, oamenii ce au puterea de a transmite, prin cântec, esența Maramureșului autentic.

În 2020 a realizat, în colaborare cu o țesătoare de cergi din Săpânța, o serie de cergi (cergi cu vârste și cifre) ce vor da naștere expoziției „Mâini adjectivând munca”, ce a ajuns tocmai în Nepal, la Trienala de la Katmandu, în 2022. Tot în 2022, la Muzeul Țăranului Român, împreună cu Teodor Frolu a dedicat un eveniment cânepii – „[În]toarcem cânepa spre viitor”. În cadrul acestuia, a avut loc un performance cu moroșence din Breb ce torceau cânepa și cântau cântece de ritual, create special în legătură cu lucrările artistului.

Prima sa sculptură în bronz, „Linii de fugă”, a fost realizată tot în Maramureș – la Făurar Art din Baia Mare. Proiectul cu care a participat la Paris Photo Fair, intitulat „Priceless treasure” (Comoară neprețuită) pornește de la un țol din Maramureș….

Și, să nu uităm: o fotografie ce a făcut, nu demult, înconjurul lumii, îl reprezintă pe artist purtând o „geantă tradițională” – traista Maramureșului, alături de celebra geantă Dior. Iar pe banduliera genții stă scris: ”Artisans are rope” ! Artizanii sunt funia!

Cu acest crez artistic și colaborând cu artizanii, cu meșterii Maramureșului, Mircea Cantor a arătat lumii întregi că maramureșenii „au ceva universal prin modul în care abordează lumea lor”.

Dr. Anuța POP

 

Foto credit: Mircea Cantor




Eminescu omagiat la Sighet! |VIDEO – dr. Sorin Markus |

Primăria și Consiliul Local Sighet, împreună cu Centrul Cultural Sighet, au organizat miercuri, 15 ianuarie 2025, de la ora 13:00, la bustul poetului Mihai Eminescu din Parcul „Grădina Morii”, un recital de muzică și poezie „Omagiu pentru Eminescu”, la împlinirea celor 175 de ani de la nașterea Luceafărului Poeziei.

Un material video de la eveniment puteți urmări în continuare:

Foto& Video: dr. Sorin Markus




Dor de EMINESCU… Glossă

Vreme trece, vreme vine,
Toate-s vechi și nouă toate;
Ce e rău și ce e bine
Tu te-ntreabă și socoate;
Nu spera și nu ai teamă,
Ce e val ca valul trece;
De te-ndeamnă, de te cheamă,
Tu rămâi la toate rece.

Multe trec pe dinainte,
În auz ne sună multe,
Cine ține toate minte
Și ar sta să le asculte?…
Tu așează-te deoparte,
Regăsindu-te pe tine,
Când cu zgomote deșarte
Vreme trece, vreme vine.

Nici încline a ei limbă
Recea cumpăn-a gândirii
Înspre clipa ce se schimbă
Pentru masca fericirii,
Ce din moartea ei se naște
Și o clipă ține poate;
Pentru cine o cunoaște
Toate-s vechi și nouă toate.

Privitor ca la teatru
Tu în lume să te-nchipui:
Joace unul și pe patru,
Totuși tu ghici-vei chipu-i,
Și de plânge, de se ceartă,
Tu în colț petreci în tine
Și-nțelegi din a lor artă
Ce e rău și ce e bine.

Viitorul și trecutul
Sunt a filei două fețe,
Vede-n capăt începutul
Cine știe să le-nvețe;
Tot ce-a fost ori o să fie
În prezent le-avem pe toate,
Dar de-a lor zădărnicie
Te întreabă și socoate.

Căci acelorași mijloace
Se supun câte există,
Și de mii de ani încoace
Lumea-i veselă și tristă;
Alte măști, aceeași piesă,
Alte guri, aceeași gamă,
Amăgit atât de-adese
Nu spera și nu ai teamă.

Nu spera când vezi mișeii
La izbândă făcând punte,
Te-or întrece nătărăii,
De ai fi cu stea în frunte;
Teamă n-ai, căta-vor iarăși
Între dânșii să se plece,
Nu te prinde lor tovarăș:
Ce e val, ca valul trece.

Cu un cântec de sirenă,
Lumea-ntinde lucii mreje;
Ca să schimbe-actorii-n scenă,
Te momește în vârteje;
Tu pe-alături te strecoară,
Nu băga nici chiar de seamă,
Din cărarea ta afară
De te-ndeamnă, de te cheamă.

De te-ating, să feri în laturi,
De hulesc, să taci din gură;
Ce mai vrei cu-a tale sfaturi,
Dacă știi a lor măsură;
Zică toți ce vor să zică,
Treacă-n lume cine-o trece;
Ca să nu-ndrăgești nimică,
Tu rămâi la toate rece.

Tu rămâi la toate rece,
De te-ndeamnă, de te cheamă;
Ce e val, ca valul trece,
Nu spera și nu ai teamă;
Te întreabă și socoate
Ce e rău și ce e bine;
Toate-s vechi și nouă toate:
Vreme trece, vreme vine.

Mihai EMINESCU

 

Foto: Ion Mariș




Mini-mozaic (autor, Marin Slujeru)

La cantină

„Uă, uă! Numa’ mamă să nu fi! Văduvă să nu rămîi…”
*
„Cum nu vre’? Sună-l să mă sune, c-apoi ‘oi grăi eu cu el!”
*
La o cin’zeacă „Hai, noroc!”… „Năroc! Dumnezău ne-mburde-n rai!”

La cafenea

O damă bine strigă în telefon: „Amore mio! Buongiorno! Ce mai faci, tu?”
*
Începem să ne bem cafeaua: „Acuma ce facem? Vorbim sau tăcem?”
*
„Cafea frumoasă!” – zice, ieșind, o vagă cunoștință.

La cabinetul medical

– Veniți mîine!
– …Și mâini? Nu pot. Îi tare departe.
– De unde sunteți?
– Din Săcel, ioai! Căt’ă Borșa…
*
-… A venit doamna ?
– … Știe Domnu’ când ‘a veni! Și noi o așteptăm. Ca pâinea caldă.

Vedete

„Mai nou, „interpreții” de populară cântă playback și în spectacolele de colinzi. Îi poți vedea cântând (sic!), dar nu le poți auzi vocea de aici și acum… Or: „în brazdă să cunoaște cosașu’…”

Feciori la oraș

„…’Ce ții țigara aia în colțul gurii? Ești din Budești?…”

Indesc.

Noiembrie, toți tăcem Ce ar mai fi de spus? Atâta mohorâre…
*
Brumar, toate cad – în neclintire rujul dintâi pe buze.
*
Fulguie leneș în parc. Se face liniște în minte.

*
Neaua pe garduri, trecător cu un soare imens pe umăr.

Marin Slujeru




A fost… Festivalul Internațional de Colinde, Datini și Obiceiuri de Iarnă la Ucraineni, ediția a XXXII-a | VIDEO – dr. Sorin Markus |

Sâmbătă, 11 ianuarie 2025, la Sighet a avut loc Festivalul Internațional de Colinde, Datini și Obiceiuri de Iarnă la Ucraineni,  ediția a XXXII-a, organizată de Uniunea Ucrainenilor din România (UUR).

În continuare puteți urmări secvențe video de la evenimentul sfârșitului de săptămână:

Foto & Video, dr. Sorin MARKUS




RECVIEM Ion Aurel BRUMARU (de Ioan Ardeleanu – Pruncu)

 „A murit Enkydu, prietenul cu care vânam lei și tigrii”, a scris undeva, dacă nu mă înșel, într-una din piesele sale de teatru Marin Sorescu, marcat, probabil, de mesajul stră-străvechiului poem despre Ghilgameș, legendarul rege al Cetății Uruk, și prietenul său, Enkidu.

*        *      *

           Da! într-una din chiar primele zile ale acestui an (2025) am mai pierdut un prieten. Cei mai mulți dintre puținii pe care i-am avut, s-au așezat „La masa umbrelor”. Total pe neașteptate s-a așezat acolo și Ion Aurel Brumaru, fiul lui Ion Brumaru din Strâmtura, învățătorul director de școală, „reacționar înrăit și țărănist înfocat, care îi sfătuia pe țărani să nu se înscrie în colhoz” (cum a fost etichetat de „puterea populară” de atunci) și care (adăugăm noi), prin anii ‘50 asculta „Vocea Americii”, cu popa Salviu Cupcea la Casa parohială de lângă Biserica veche.

Dar, imaginea acelui/acelor Brumaru a rămas undeva, departe, prin ani… acum câteva zile, a murit prietenul meu, Relu (așa-i spuneau cei apropiați), colegul de bancă, cu care visam în ultimii ani de liceu (1960-1961) să scoatem (scrisă la mașină) o revistă literară, cu care citeam, pe rând, uneori aceleași cărți procurate ilicit și le discutam cu aerul unor exegeți sadea la el în cameră, unde ne luasem libertatea să și fumăm, fumul de tutun neputând lipsi – nu-i așa! – din decorul unor astfel de discuții… importante. La absolvire, pe sonetul pe care mi l-a dat, a scris: „E o amintire… va fi mereu aceeași, nicicînd schimbătoare. Noi însă, vom merge înainte: spre rămânerea în timp”.

Apoi, el a plecat și bine a făcut. Destinul lui a avut nevoie de un orizont mult mai larg și de izvoare culturale mai bogate. Și le-ar fi dorit pe cele din marile universități ale Germaniei sau Franței. S-a mulțumit cu ce a găsit, cu ceea ce scăpase „inchiziției” proletcultismului: cursurile lui D.D. Roșca, Mihai Ralea, Zoe Dumitrescu Bușulenga, Paul Popescu Neveanu și, strecurându-se în amfiteatrul Odobescu de la Fililogie, a urmărit ultimele cursuri ale lui George Călinescu, fascinat de logosul fără pereche al Titanului.

După studenția începută la Cluj și terminată la Facultatea de Filosofie din București, a rămas în capitală, a făcut parte din boema tânără a acelor ani, sensibilă la orice apariție deosebită. Așa am avut norocul să mi-l prezinte, într-o foarte scurtă și întâmplătoare întâlnire, pe Marin Sorescu, sub braț cu proaspătul său volum de debut „Singur printre poeți”, iar altă dată, câțiva ani mai târziu, la restaurantul Casei Scriitorilor, preț de câteva ceasuri, pe tânărul și năvalnicul George Țărnea („poetul iubirii condamnat la plâns”, cum l-a numit unul dintre exegeții săi) cu primul său volum de versuri, pe care mi l-a dăruit cu autograf, și care, ani buni după aceea a fost îndrăgostit de Maramureșul nostru, care l-a adoptat deplin și ca poet și ca om – un generos și un risipitor de iubire necondiționată.

Anii de boemă bucureșteană i-a trăit intens, reușind în mod excelent să împace cafeneaua cu biblioteca și cu masa de scris.  A făcut cronică literară și de teatru la Gazeta Literară și Contemporanul, colaborări pe la alte publicații, slab plătit și locuind prin diverse mansarde, dar hotărât să-și facă loc în lumea literară și, mai ales, să rămână în preajma lui Petre Țuțea, al cărui asiduu emul a fost, în toți anii aceia, cu deplin folos și pentru el, dar mai ales pentru posteritate, dacă avem în vedere cartea, „Pariul cu legenda sau viața lui Petre Țuțea așa cum a fost ea”. Care este și va rămâne unică și greu de egalat. Nimeni, dintre cei din generația noastră, nu l-a cunoscut pe Țuțea așa cum l-a cunoscut, prin anii 1965… Brumaru, Înțeleptul, Maestrul Țuțea fiind la peste 80 de ani, iar discipolul la puțin peste 20. Poate tocmai de aceea, dar în mod sigur și datorită gestației în care s-a plămădit timp de peste 30 de ani, apariția ei fiind abia în anul 1995!, „Pariul cu legenda sau viața lui Petre Țuțea așa cum a fost ea”, orgolios cu supramăsură acest titlu (…) este singura lucrare ce-l situează pe acest Socrate de Dâmbovița într-o atmosferă a unui București de rafinamente și stufoșenii (…) care umple pasional un vid de stimă pentru o personalitate fără egal” (Mircea Constantinescu, în vol. „Accesul liber la raft”, Edit. Romania Press, București, 2008.)

O altă importantă influență asupra formării sale s-a datorat  „întâlnirii astrale” (cum singur o numește) cu  filosoful Imre Toth (*Imre Toth, 1921-2020, filosof și istoric al matematicii, fost profesor la Universitatea din București, apoi profesor la Universitatea „Goethe” din Frankfurt și cu care, cu toată diferența de vârstă de peste două decenii, Brumaru seamănă într-un mod de-a dreptul surprinzător, și la chip și la ținuta vestimentară. A se vedea pe internet portretele de maturitate ale celor doi.), autor al „mirabilei” cărți „Ahile. Paradoxele eleate în fenomenologia spiritului” (1969). După plecarea lui Imre Toth în Germania, Brumaru a purtat cu acesta o susținută corespondență, publicată în „Astra” și a sris despre el, mai pe larg, în „Despre Ființa românească” (2001).

În aceeași perioada bucureșteană, Aurel Brumaru a început să publice și articole de filosofie care „siluiau” linia politică a vremii, asumându-și atenționările criticilor de serviciu. Așa, în legătură cu articolul „H. Marcuse sau filozofia omului unidimensional”, publicat în „Scînteia Tineretului (nr. 6039/19 oct. 1968), revista „Lupta de Clasă (nr.11/nov. 1968) îi impută faptul că „partea în care se relevă opoziția între filozofia marxistă și cea a lui Marcuse, autorul (Brumaru n.n.) reduce nejustificat filozofia marxistă la ideile de tinerețe ale lui Marx”. Iar câțiva ani mai târziu, în revista „Era Socialistă” (nr. 24/1973) S. Stănescu, în „Despre „producția verbală”, referitor la un articol apărut în „Astra”, îi atrage atenția că, „pentru a familiariza pe cititorul obișnuit cu problematica nouă din câmpul cercetărilor filozofice și pentru a-și justifica publicarea este obligatoriu ca textul să nu fie ezoteric și încărcat de termeni pedanți, (…) ci accesibil nu numai omului de specialitate filozofică, dar și unui public mai larg” etc. Am dat doar două exemple, după care, drept contra argumente, reproducem alte două citate: primul cuprinde câteva rânduri dintr-o scrisoare pe care i-a adresat-o Constantin Noica: „Stimate Domnule Brumaru. Întors din concediu, dintr-o Bucovină și un Maramureș (încă necunoscut mie și cuceritor la culme, atât pe linia trecutului, cât și a viitorului românesc și poate european), găsesc bunele Dumneavoastră rânduri și (…) admir încă o dată ușurința și siguranța Dvoastră în mânuirea conceptelor filosofice”, iar al doilea, alte câteva rânduri cât se poate de clare: „Nu numai că temele, citatele rituale și festivismul oficial nu apar în nici un fel, dar A.I. Brumaru are grijă să se distanțeze, pas cu pas, de întregul context publicistic și cultural-filosofic, național-ceaușist, al perioadei respective”. (Adrian Marino, în „Cultura paralelă”)

„Născut în zodia lui Cioran, sub zodia lui Noica, călăuzit de lumina proteguitoare a lui Țuțea, filosoful Aurel Ion Brumaru și-a găsit (totuși) propria cale, propria ființare.” Zice Adrian Lesenciuc, cel mai tânăr discipol al său (în Ființa românească, în „Gracious Light/Lumină lină”, nr. 4, New York, 2006).

În 1969, A.I. Brumaru s-a stabilit la Brașov, ca redactor la revista „Astra”, la care publica deja de câțiva ani. „La „Astra” a fost un pas nu prea norocos (…) Ceea ce mă vizitează cel mai des astăzi (în 2019, deci după 50 de ani! n.n.) e masca de filosof de provincie. (…) Ratezi multe, dacă nu locuiești în Metropolă, în Capitală” (*Ion Mariș  în interviul „Filosoful, eseistul, criticul literar Aurel Ion Brumaru s-a format la Liceul „Dragoș-Vodă”, în vol. „CNDV 100 – convorbiri-mărturisiri”, Edit. „Valea Verde” Sighet, 2019.).

Totuși, așezându-se la Brașov, la revista „Astra”, pe care a servit-o conștiincios aproape cinci decenii, în mii de pagini, cu recenzii, cronici și diverse articole, ca redactor și, de vreo trei ori redactor-șef, Aurel Brumaru și-a dovedit cu adevărat puterea de creație, materializată plenar în cărțile sale din anii următori, care l-au așezat la locul meritat: „Important eseist și filosof al culturii, cu o profundă pregătire de filosof și estetician, orientare originistă și existențialistă, cel mai însemnat discipol intelectual al lui Constantin Noica”, zice Artur Silvestri în „Scriitori români contemporani”.   Și asta pentru că: „Locuind în casa literaturii române, A.I. Brumaru citește această literatură nu doar ca literatură. Scafandru al spiritului, el scormonește aluviunile culturale. Cu lecturi diverse și temeinice, nutrit cu referințe docte, A.I. Brumaru este un fin degustător; sorbind parfumul limbii, instalat „în de ea” cronicarul Astrei iubește aromele tari; are un tipar stilistic propriu.” (Adrian D. Rachieru, „Orizont”, 8 aprilie 1988)

Acum îl va cunoaște, în plină maturitate, și criticul Gheorghe Grigurcu și-i va tușa următorul portret: „Mustața groasă, întunecată, îi dă o notă de bărbăție tradițională, obrajii lați și fermitatea bărbiei întruchipează încrederea în sine, ochii sclipind malițios sub sticla ochelarilor cu ramă neagră relevă ghidușia montană în gravitate a uni „țăran imperial”. Mișcări tacticoase, vorbă domoală, parcimonioasă, însă în intimitate dezlănțuiri de eseistică orală, voioșie șocantă, ca o echilibristică pe cablurile unor gânduri rezistente”. (Gh. Grigurcu, Artă și idee”, 1991)

În căsuța din Șcheii Brașovului, iar după pensionare în cea de la Codlea (o modestă replică a Mărțișorului lui Arghezi) s-au născut și cărțile sale cele mai importante: „Masca Principelui” (1977), „Ființă și loc” (1990), „Pariul cu legenda…” (1995), „Despre Ființa Românească” (2001), „Repere ale gândirii românești” (2003) în colaborare cu Vasile Gogea, „Ființa muzicală”, vol. I. (2005), „Destin deturnat – schiță monografică Mihai Arsene” (2007), „Lecția labirintului. 11 prelegeri de filosofia culturii” (2012), „Forma filosofică” (2017), „Apologii & Navigații” (2019), „Întemeierea” (2024), pe care abia a reușit să o vadă tipărită.

Au scris mulți și s-a scris mult despre cărțile sale. Alegem doar câteva citate: „Cheile lui A.I. Brumaru se potrivesc etajului filosofic: paginarea ideilor urmează îndeaproape mișcarea simbolurilor, captează izvoarele inițiatice, vorbesc desre „rostul ficțiunii în existență”, despre nevoia de virtual și instinctul cunoașterii și, nu în ultimul rând despre rolul defensiv al spiritualității noastre (o cultură florală mereu în regenerare), obligată deci să renască, asumându-și „sarcina ființării”, desfășurându-și evantaiul multicolor și bogăția existenței sub presiunea circumstanțelor, mai mereu potrivnice. Dar și deschizându-se generos, zonă – punte, în emisie, receptacol cultural îndrăznind drumuri către alții, abordând și topind în ființa proprie atâtea influențe” (A.D. Rachieru, op. cit.).

În cartea sa „Despre Ființa Românească”, apărută în anul 2001, A.I.Brumaru „structurează o serie de previziuni privind soarta gândirii filosofice românești și a unei posibil gândite Românii în perspectiva integrării acesteia în Europa comună, în condițiile în care însăși această Europă viitoare se află în căutarea unei identități care să o poată reprezenta cât mai onorabil. (…) Cartea rămânând un izvor de învățăminte care ne ajută să înțelegem mai bine cine suntem și încotro mergem”. (Mihai Neagu Basarab, op. cit.)

În „Forma filosofică”, „presimțirea domnului A.I. Brumaru, consonantă cu spiritul viu al spiritualității românești, e aceea că prefacerea sufletului unui popor constă în sinteza „arhaic – universal”. (…) De aceea nu românitatea e căutată (ea e deja găsită), nu europenitatea (ea subzistă), ci „patria” ca topos ideal, ca ființă lingvistică în care spiritul se recunoaște pe sine ca spirit în lume”. (Gh. Cutieru în „Vatra Veche”, „Coincidența între a fi…”, în nr.1/2018). Și tot despre „Forma filosofică”: „Stăm față către față cu o carte cum rar se mai scrie în cultura noastră contemporană prin prisma adâncimii, originalității și calității ei speculative. Este o carte aplecată asupra spațiului gândirii românești, a matricei noastre filosofice, așa cum apare la un Blaga, Noica, Anton Dumitriu, Alexandru Surdu, Eminescu, Nichita Stănescu. Și da, am amintit aici și poeți, pentru că poezia, în forma ei cea mai pură, cea mai înaltă este și metafizică, așa cum bine înțelege lucrurile A.I.Brumaru”. (Mircea Arman, „Un eveniment editorial A.I.Brumaru: „Forma filosofică”, în „Tribuna”, nr.393/2019)

Ar putea părea rupt de frământările lumii noastre de astăzi. Nici vorbă! Preocupat până în cele mai fine detalii, iată ce spune: „Stânga internațională a constituit așa-zisa „politică corectă”, cu așa-numita „discriminare pozitivă”, care e malignă cu asupra de măsură. În temeiul acesteia pot apărea catastrofe (ca globalizarea forțată, ca emigrarea dezlănțuită care e și o cotropire, cu scurtarea și inferiorizarea rasei albe. Apar acum în mișcarea politică „progresiștii”, iliberalismul, populismul, atacul perpetuu al goșiștilor roșii, acoperiți ca anarhiști etc.) Se pierd așa marile realizări și câștiguri în ordinea civismului ale civilizațiilor iudeo-creștine pe care se bizuie lumea de 2000 de ani”. (I. Mariș, interviul citat)

În primăvara lui 2019, prietenul Relu m-a surprins cu o carte în care a avut puterea să-și adune câteva (51) dintre poeziile de tinerețe: „Pustia și călătorul versuri regăsite (1969 – 1974)”, dovedind un valoros filon poetic, un zăcământ de preț rămas neexploatat: „Când se va stinge și acest cuvânt/eu voi trece absent și nepăsător/ca un prinț pe cerul albastru./Clopote se vor ridica dintre ape/și un stâlp de sare-mi/va trimite lumină”, (Un stâlp de sare, p.46). Zice el. Și a trecut. Absent și nepăsător de tot și de toate cele ce se mai întâmplă în acest timp nesigur și rău prevestitor.

Mi-a trimis de-a lungul anilor toate cărțile sale. Cu autograf. Ultima, cu titlul „Întemeierea”, am primit-o pe la începutul lui Decembrie a anului abia trecut și, după vreo câteva zile, i-am dat un mesaj: „Am primit-o. Mulțam! De câteva seri mă afund, mă pierd în ea cu creionul în mână… direct pe pagină – că-i cartea mea! Când ies din ea, dacă scap ipen, te anunț. Salutări!” Mi-a răspuns cu un scurt: OK! De sărbătorile Crăciunului i-am trimis, într-o fotografie pe telefon, pe strănepotul meu de 6 luni, cu un clop de maramureșan pe cap,  să-l colinde. În ajunul anului nou nu mi-a răspuns la telefon, i-am trimis o urare de la mulți ani ilustrată. Mi-a răspuns doar cu un semn din cele folosite obișnuit. Așa s-a terminat. În 4 ianuarie mi-a venit vestea. Nu ne-am mai văzut de o mulțime de ani. De când s-a mutat la Codlea. Eu am avut câteva tentative. El: „Deplasările lungi au început să mă doară, ceva din structura mea defensiv-adaptativă a început să nu mai funcționeze”. Și cea mai potrivită încheiere pentru aceste rânduri ale mele mi se par a fi tot ale lui:

„Să nu venim prea târziu/când se răcește memoria/și cuvintele sună trist/și înghețat./Când moartea-acest cerc/atât de perfect, cu liniștea în centru (…)/ se va dezlănțui (…)/într-o sacră mirare”. (Să nu venim, „Pustia și călătorul”, p. 38)

Ioan Ardeleanu-Pruncu
Sighet, 11/12 ianuarie, 2025

 




„ENESCU, jupuit de viu”, cel mai premiat film românesc, ajunge la Festivalul Internațional de Film de la Jaipur (India)

Filmul „ENESCU, jupuit de viu”, regizat de Toma Enache, continuă să uimească prin succesul său global, devenind cel mai premiat film românesc al anului 2024.

După o serie de premiere și recunoașteri internaționale, filmul a fost selectat în programul oficial al celei de-a 17-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Jaipur, India (JIFF), care va avea loc între 17 și 22 ianuarie 2025, fiind singurul film românesc în competiția pentru cel mai bun lungmetraj.

Lansarea filmului „ENESCU, jupuit de viu” a fost nu doar un moment de mare satisfacție ci și o călătorie emoționantă alături de toți cei care au ales să vizioneze filmul. Succesul în cinema și la festivalurile internaționale este rezultatul muncii intense a întregii echipe. Premiile câștigate și aprecierile primite până acum sunt, fără îndoială, o validare a eforturilor noastre de a crea un film care să rămână în memoria spectatorilor și să genereze o reflecție profundă asupra poveștii de viață a unuia dintre cei mai mari compozitori ai lumii, George Enescu.

Premiere și recunoașteri internaționale. De la lansarea sa, filmul a parcurs un traseu impresionant, astfel:
● Premiera mondială la a 17-a ediție a International Sound & Film Music Festival – ISFMF Croația, unde a câștigat trofeul pentru Cea mai bună muzică originală de film semnată de Sebastian Androne Nakanishi.
● Premiera americană la Los Angeles, în cadrul celei de-a 27-a ediții a ARPA International Film Festival, unde regizorul Toma Enache a fost distins cu premiul Outstanding Achievement in Filmmaking ( Realizari Remarcabile in Cinematografie).
● Premiat în Veneția, unde regizorului Toma Enache si lui Stefano Nicolao, cel care a semnat costumele, li s-a decernat „Premio Cultura”, in cadrul evenimentului cultural „Leoni, Gattopardi di Sicilia”, organizat sub patronajul Comisiei de Cultură a Camerei Deputaților din Italia și al Consiliului Internațional al Dansului UNESCO.
● Premiera franceză la Monaco, unde filmul a câștigat Tofeul Angel Film Awards pentru Cel mai bun film.

Premii internaționale. Filmul a fost selectat și a câștigat peste 37 de premii la festivaluri de prestigiu, printre care:
● ARPA International Film Awards (Los Angeles)
● Angel Film Awards (Monaco)
● Festivalul Internațional de Film de la Girona (Spania)
● Festivalul Internațional de Film de la Salerno (Italia)
● Festivalul Internațional de Film – Premiile Afrodita de Aur (Cipru)
● Five Continents International Film Festival (Venezuela)
● Festivalul Rome Prisma Film Awards (Italia)
● Festivalul Internațional de Film de Artă de la Atena (Grecia)
● European Cinematography Awards (Olanda)
● Festivalul de Film de la Florența (Italia)
● Festivalul Internațional de Film BRIDGES, Corinthia Peloponnese (Grecia)
● British Film Awards (Marea Britanie)

Un film care continuă să inspire. Impactul filmului „ENESCU, jupuit de viu” a impresionat nu doar la festivaluri internaționale, ci a emoționat și publicul din sălile de cinema de acasă. Criticii de film au apreciat atât povestea emoționantă, cât și interpretarea remarcabilă a actorilor.
● Gustavo Coletti, Times of Cinema: „Este greu de găsit în cinematografia modernă atât de mult respect pentru spiritul narațiunilor clasice… Toma Enache nu face compromisuri în căutarea excelenței.”
● Festivalul Internațional de Film Independent de la Roma: „Cu detalii de epocă recreate cu meticulozitate, ‘ENESCU, jupuit de viu’ este o meditație asupra rezilienței sufletului uman și a sacrificiilor artistului.”
● Adrián Pérez, critic de film: „În realizarea acestui portret magistral al unuia dintre cei mai mari artiști ai României, Toma Enache nu numai că a onorat moștenirea lui Enescu, dar a creat o operă care merită să stea cu mândrie alături de cele mai bune filme europene contemporane. Filmul ne amintește de ce avem nevoie de artă, chiar dacă ne arată prețul teribil pe care trebuie să-l plătească unii pentru a o crea.”
● Marina Roman, critic de film: „Un film ca un punct de lumină în întunericul, nu doar cultural, care ne invadează.”
● Emil Călinescu, blogger: „Pentru mine este cel mai bun film văzut anul acesta și printre cele mai bune filme românești care s-au făcut vreodată.”

Este fascinant să vedem cum „ENESCU, jupuit de viu” a reușit să ajungă la inima unui public divers, provocând nu doar o reacție emoțională, dar și o dorință de a căuta răspunsuri și de a-l înțelege mai bine pe omul și geniul Enescu. Succesul la festivaluri și premiile obținute sunt o recunoaștere a acestui impact, dar poate cea mai mare realizare rămâne faptul că am reușit să atragem atenția asupra unui compozitor de geniu, despre care trebuie să discutăm și să-l onoram în mod constant. Mulțumim publicului care a răspuns cu entuziasm, filmul fiind vizionat în peste 54 de premiere de gală în toată țara, de mai mult de 25.000 de spectatori.

Turneul național continuă sub egida „ENESCU70”
Începând cu 25 ianuarie 2025, la Ateneul Român din București va debuta seria de proiecții speciale dedicate aniversării a 70 de ani de la plecarea în stele a compozitorului George Enescu. Această serie va continua pe tot parcursul anului 2025, în toată țara și în întreaga lume, aducând un omagiu unuia dintre cei mai mari artiști români.

Mesajul regizorului Toma Enache: „Ceea ce ne bucură cu adevărat este impactul pe care îl are filmul asupra publicului. Am avut parte de reacții extrem de puternice și sincere din partea spectatorilor, care nu doar că au fost emoționați de povestea de viață a lui Enescu, dar au simțit și nevoia de a discuta despre temele atinse în film. Reacțiile spectatorilor, atât la nivel local, cât și internațional, ne confirmă că am reușit să dăm naștere unei povești care rezonează profund cu experiențele și trăirile oamenilor de pretutindeni. Aceasta este, pentru noi, dovada clară că ENESCU, jupuit de viu, nu este doar un film, ci și o invitație la o discuție mai amplă despre pasiune și iubire, dar și despre artă și sacrificiu. Așteptăm publicul și la viitoarele noastre proiecții în țara și în străinătate, pentru a-l onora împreună pe acest compozitor uriaș, care a pus România pe harta muzicală a lumii”.

Comunicat de presă




PoetikS: Antonia Luiza DUBOVICI

Când închid ochii și aștept să se facă liniște

abia atunci înțeleg viața ca pe o metaforă
care începe să lunece
înlăuntrul oamenilor

inimi vii, obișnuite cu suferința
fiecărei zile ce se sfârșește
până la urmă

când ajungi la sfârșit
nu mai există nicio durere

și florile supraviețuiesc în ochii privitorului,
în plămânii ce respiră încă din dulceața lor vie

aș dori doar atât de la Dumnezeu
o singură dimineață
nesfârșită
pe care s-o trăiesc cu nicio teamă
că aș putea să pierd
ceva din mine, din sufletul meu

să pun cărțile într-o ascunzătoare perfectă,
unde nimeni să nu le mai găsească
niciodată
și

inimile noastre de zăpadă
ce se topesc atât de frumos.

Ferestre către Dumnezeu

Sufletul meu
și-a crescut mâini de zăpadă
pipăind oasele din lumină.

Ochii mei au văzut cum într-un singur om
au început să sângereze toți oamenii acestei lumi
și omul acela avea ferestre
ce ieșeau din tot trupul și toate
acelea sângerau.

Ce dragoste bună poate fi aceasta,
în care să crești odată cu moartea din tine,
până când vei fi copt pe dinăuntru
îndeajuns ca inima ta să lunece
într-un corp nou și firav

cineva îți va săruta mâinile
nenăscute

ca un abur ce intră într-o cireașă
și o va face să fie dulce,
cea mai dulce de pe pământ.

Oare cum e să umbli când tot ce tremură mai tare este însăși inima ta?
(lui Andrei)

unui copil nu-i trebuie decât o singură clipă
și va atinge vârful maturității
o singură clipă când teama de dragoste crește
în aceeași măsură în care crește și teama de moarte

ferestre lichide în care Dumnezeu a presărat sâmburi de păsări
într-o zi toate vor împânzi cerul până la ultima

cele mai adevărate lucruri dor cumplit
iar adevărul e că viața aceasta
nu ocolește pe nimeni

mai întâi carnea, apoi pielea
sfărâmată ce nu mai există

uneori să te vindeci înseamnă
să pășești din patul suferinței deasupra norilor
cu un suflet nou

în care s-au născut munți
și în toate vârfurile lor
lăcrimează cu blândețe alți oameni.

(iar în locului piciorului zdrobit
se vor șterge toate lacrimile,
toată suferința înghițită-n sedative puternice
într-o cameră ce respiră durere
în fiecare noapte ca pe ceva firesc

căci nimic nu se pierde cu adevărat
o ființă care a iubit o altă ființă va primi viață veșnică
tot așa cum o mână care a mângâiat o altă mână
va primi iubire veșnică).

Antonia Luiza Dubovici 

 

Foto: Pinterest




In memoriam Aurel Ion BRUMARU (02.04.1943 – 04.01.2025)

Aurel Ion BRUMARU (02 aprilie 1943, Strâmtura, jud. Maramureș) filosof, eseist, traducător și critic literar, discipol al filosofului Petre Țuțea, s-a născut în casa învățătorului Ion Brumaru. Din 1993 era membru al Uniunii Scriitorilor din România, Filiala Brașov și a fost membru în Consiliul Uniunii Scriitorilor din România.  Aurel Ion Brumaru a făcut primele șapte clase în sat și a continuat la Liceul „Dragoș-Vodă” din Sighet, absolvit în 1961.

A absolvit Facultatea de Filosofie, secția Psihologie, Universitatea București.  Aurel Ion Brumaru a avut colaborări cu eseu și cronică de carte la publicațiile: Gazeta Literară, Contemporanul, Teatrul, România Literară, Luceafărul, Amfiteatru, Revista învățământului superior, Familia, Tribuna, Ramuri, Vatra, Transilvania, Ateneu, Cronica, Argeș, Poesis, Lumină Lină, Nadodrze (Polonia), Origini (U.S.A.), European Echo, Nomen Artis, Gazeta de Transilvania/ Foaie pentru Minte, Inimă și Literatură, Vatra veche. A colaborat la mai bine de douăzeci de volume colective, lucrări coordonate de Florentin Popescu, Emil Manu, Ion Pogorilovschi, Mircea Brenciu-Freund, Dumitru Dem Ionașcu, Artur Silvestri, Irina Petraș, M. Diaconu. A fost redactor la Astra și Vatra veche. A tradus din literatura universală, împreună cu Adrian Hamzea, lucrarea lui Tamasi Aron, „Blazonarzii”, Editura Kriterion, 1980. A debutat în 1965 în paginile Gazetei Literare.

Au scris despre Aurel Ion Brumaru și opera lui: Adrian Marino, Alexandru Surdu, Al. Piru, Cornel Moraru, Gheorghe Grigurcu, Laurențiu Ulici, Dan Culcer, Ion Itu, Răzvan Codrescu, Adrian D. Rachieru, Adrian Lesinciuc, Mircea Constantinescu, Artur Silvestri, Eugen Axinte, Nicolae-Sorin Bașturea, Iulian Cătălui, Mircea Arman, Mircea Doreanu și mulți alții.

A debutat editorial în anul 1975 la Editura Eminescu, cu volumul Literatură și cunoaștere, în colaborare cu Mihai Nadin.  Semnătura lui A.I. Brumaru, apare pe volumele: „Literatură și cunoaștere”, în colaborare cu Mihai Nadin, Editura Eminescu, 1975, „Masca Principelui”, Editura Dacia din Cluj, 1977; „Ființă și Loc”, Editura Dacia, Cluj-Napoca, 1990;„Pariul cu legenda sau Viața lui Petre Țuțea așa cum a fost ea”, Editura Athena, București, 1995; „Despre Ființa Românească”, eseuri, Editura Scrisul românesc, București, 2001; „Repere ale gândirii românești”, eseuri (în colaborare cu Vasile Gogea), Editura Grinta, Cluj-Napoca, 2003; „Ființa muzicală”, eseuri, Editura Grinta, Cluj-Napoca, 2005; „Destin deturnat – schiță monografică Mihai Arsene” (2007); „Lecția labirintului. 11 prelegeri de Filosofie a culturii și o Addendă” (nouă teme la propunerea studenților), Editura Kron Art, Brașov, 2012; „Forma filosofică”, eseuri, Editura Kron Art, Brașov, 2017; „Pustia și călătorul, versuri regăsite (1969-1974)”, Editura Vatra Veche, Târgu Mureș, 2019; „Apologii & Navigații”, Editura Eikon, București, 2019; „Întemeierea”, Editura Eikon, București, 2024 (ultima apariție editorială).

Din 1969 până în 2009 a fost, pe rând, redactor, secretar de redacție, redactor-șef la revista ASTRA din Brașov. Între 2009-2013 a fost membru în Consiliul Național al Uniunii Scriitorilor; din 2016 a fost redactor responsabil și editorialist la jurnalul „Pietrele credinței”– Parohia Greco-Catolică „Sfântul Petru” din Brașov.

Aurel Ion Brumaru a fost distins cu numeroase premii, diplome, din partea Filialei Brașov a Uniunii Scriitorilor din România, Asociației Române pentru Patrimoniu ARP, Asociațiunii Transilvane pentru Literatura Română și Cultura Poporului Român ASTRA, Uniunii Scriitorilor din România.

Filosoful Aurel Ion Brumaru a trecut la cele veșnice în după amiaza zilei de 04 ianuarie 2025.

Dumnezeu să-l odihnească în pace!
Condoleanțe familiei!

Salut, Sighet!




„Spovedanie pentru învinși”, curajoasa carte a lui Panai Istrati despre bolșevism (autor, George Petrovai)

Cu opera „nomadului” brăilean Panait Istrati, care – aidoma lui Maxim Gorki – a cunoscut din copilărie colții sărăciei, a terminat doar șase clase primare, a practicat vreo 14 meserii, a călătorit în Orientul Mijlociu, Egipt și Franța (aici a învățat franceza clasică și a început să scrie literatură de calitate), cu opera acestui „nomad”, prin urmare, m-am „întâlnit” când eram elev de liceu, atunci citindu-i scrierile neprimejdioase pentru regim (Ciulinii Bărăganului, Chira Chiralina, Codin, Moș Anghel, Neranțula etc.), precum și cele două volume de Opere alese (Povestirile lui Adrian Zograffi), traduse de Eugen Barbu din limba franceză (Editura Pentru Literatură, București, 1967): Prezentarea haiducilor și Domnița din Snagov.
Chiar dacă Nicolae Iorga nu l-a apreciat deloc pe faimosul nostru conațional autodidact („Opera lui Panait Istrati ne arată elocvent că avem de-a face cu un hamal din portul Brăilei”), iar Pamfil Șeicaru, datorită includerii unor pesonaje homosexuale în povestirile Moș Anghel și Chira Chiralina, îl numește pe Istrati „biet poet al șezuturilor deflorate”, eu într-atât am apreciat vraja limbii lui de povestitor și calitățile sale de luptător, încât i-am făcut acest portret literar în cartea Symphonia cuvintelor (Editura Echim, Sighetu Marmației, 2005): „Mai mult ca oricare dintre românii celebri, Panait Istrati a fost un hoinar de mare calibru – din Asia Mică până în Franța, dar și un povestitor neîntrecut. A fost un redutabil luptător (prin străduințe supraomenești și-a însușit o franceză fără cusur), dar și un învins în credință și idealuri, dovada făcând-o Spovedanie pentru învinși, cartea despre brutala năruire a marilor sale prietenii și a speranțelor legate de viitorul comunist al omenirii…”
Da, căci în Cuvânt înainte la Spovedanie pentru învinși (Editura Dacia, Cluj-Napoca, 1991), Alexandru Talex, un exeget al operei istratiene, ne face cunoscut că „pe 15 februarie 1929, Panait Istrati sosește la Paris, înapoiat din Uniunea Sovietică”, și de îndată se pune pe scris („La 20 mai 1929, manuscrisul cărții Spovedanie pentru învinși era bun pentru tipar”), astfel încât – editată de Rieder, în colecția Témoignages (Mărturii) – ea apare în librării pe 15 octombrie 1929, dată la care „Partidul Comunist Francez, prin organul său L’Humanité, dă semnalul atacurilor, la care se raliază toată presa de stânga din Occident, urmate mai apoi de trista campanie mercenară a lui Henri Barbusse, cu văditul scop: asasinarea morală a scriitorului nostru”.
Convins că „arta are o morală”, că – adică – este „un soldat al Libertății și dreptății sociale” („Frumosul înseamnă lupta împotriva mârșăviilor și crimelor epocii. Nu se poate vorbi despre Frumos în mijlocul unei omeniri care se sfâșie. Nu mai cred în niciun «crez», în nicio idee, în niciun partid, în niciun om”), „scriitorul cetățean Panait Istrati” (Al. Talex) nu numai că n-a trădat și n-a făcut compromisuri (în inspirata exprimare a prefațatorului și traducătorului: „Nu și-a sulemenit condeiul pentru chivernisire personală”!), dar s-a situat printre primii formatori de opinie (scriitori, jurnaliști), care a dezvăluit lumii întregi opulența nomenclaturiștilor, în timp ce poporul era cu nerușinare mințit, terorizat, asuprit și înfometat.
În plus, fiind un curajos om de opinie și gândind necontenit în perspectiva timpului, la acuzația că-i fascist, Panait Istrati a răspuns cu „viguroasa confesiune Omul care nu aderă la nimic”…
De ce Istrati susține că nu (mai) crede „în niciun om”, afirmație care pe mine m-a determinat să aplic tușa „brutala năruire a marilor sale prietenii” pe portretul lui de mai sus? Deoarece, ne informează același Alexandru Talex, după ce scriitorul nostru publică în La Nouvelle Revue Française (1 octombrie 1929) capitolul Afacerea Rusakov sau URSS de azi în Spovedanie (Rusakov este prototipul evreului comunist căzut în dizgrație, pe care compatriotul nostru îl cunoaște foarte bine și-l apară din toate puterile, convins fiind de nevinovăția lui), scriitorul și bolșevicul Romain Rolland, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură (1915), ripostează: „Nimic din tot ce s-a scris de zece ani încoace împotriva Rusiei, din partea dușmanilor ei înrăiți, nu i-au făcut atâta rău cât îi vor face aceste pagini. (…) Doresc ca pe viitor să nu te mai ocupi niciodată de politică; nu ești deloc făcut pentru ea”.
E drept, până la moartea lui P. Istrati (16 aprilie 1935), „prietenul” R. Rolland a păstrat tăcerea, chit că nu s-a simțit prea confortabil după îndreptățitul reproș al românului: „Nu-ți voi ascunde deloc mirarea de-a te vedea devenit un sovietic, atât de oficial”.
Fără să aprecieze dârzenia compatriotului nostru de-a spune lucrurilor pe nume, bunăoară așa ca Ernst Bendz în 1948 („Această carte marchează splendid ruptura sa cu viața de până atunci, cu frații de luptă și de clasă, cu credințele sale cele mai scumpe, cu speranțele sale cele mai deznădăjduite”) sau ca Joseph Kessel în 1972 („Pentru această revoltă l-am iubit pe Istrati”), totuși, Romain Rolland se pronunță în Jurnalul său (1934-1935) „împotriva execuției publice a unui prieten”, iar în interviul acordat lui Vézelay, chiar ia apărarea tardivă a lui Panait Istrati: „n-a trădat pe nimeni, (…) i-au lipsit prietenii credincioși, capabili prin afecțiunea lor să-i dea reconfortarea de care avea nevoie”.
Indiscutabil că i-au lipsit prietenii adevărați (gura păcătosului adevăr grăiește), de îndată ce pretinsa prietenă Madeleine Paz, cea care, făcând recenzia cărții Casa Thuringer (ne informează autorul în Omul care nu aderă la nimic), încheie cu „ordinul” agreat de toți amicii politici: „Cizmarule, rămâi la ciubotele tale!”
Cât privește cuvintele lui Rolland, ne avertizează Al. Talex, în ele se simte întrucâtva „amărăciunea propriilor remușcări”, nicidecum enorma durere provocată de execrabilul mod în care s-a comportat cu un prieten sincer și devotat…
Nu în ultimul rând trebuie făcută precizarea că, acuzându-l pe Henri Barbusse de minciună (scriitorul român n-a fost niciodată fascist sau de partea asasinilor!), Partidul Comunist Francez, prin intermediul cotidianului L’Humanité din 21 aprilie 1978, a recunoscut „rolul glorios (dar ingrat) de pionier” al lui Panait Istrati în lupta „ pentru o omenire mai bună și mai dreaptă”.
Dar iată câteva citate elocvente din Spovedanie pentru învinși:
1) „Nu suntem comuniști”, îi spune scriitorului o inteligentă țărancă basarabeancă, nu atât pentru că „la drept vorbind nu știm ce înseamnă asta”, cât pentru faptul că „acești consomoli trec cântând și scuipă în ferestrele casei părintești, insultă bătrânii și se uneltesc între ei, mai mult decât oamenii mari”;
2) „Pe la jumătatea lunii iulie, încep să am bănuieli serioase despre moralitatea regimului revoluționar”;
3) „De-o parte muncă puțină, prost retribuită, șomaj, privațiuni, persecuții; de alta favoritism, alesul pe sprânceană, abuz, sinecuri, deturnări de fonduri, turnătorie, politicărie”;
4) „Dacă vei fi cu noi, te vom susține, iar dacă ne vei ataca, te vom nimici” îi spune Agranov, șeful GPU-ului și mâna dreaptă a lui Stalin, la sfârșitul unei întâlniri ce durase „de la zece seara până la patru dimineața”, acesta fiind răspunsul zbirului bolșevic la întrebarea lui Istrati: „Ce trebuie să fac, înapoiat în Occident?”;
5) „De la un cap la altul al împărăției – puși cu botul pe labe de măciuca fascismului roșu – siberiile gem de Rusakovi, de Ghezzi și încă de alți oameni pe care fascismul roșu i-a folosit mai întâi pentru scopurile sale murdare, aruncându-i apoi în închisoare”.
La legitima întrebare: „Ce reprezintă această carte în ansamblul operei istratiene?”, ea fiind rodul moral-spiritual și atotuman al invitației făcută scriitorului de-a participa la sărbătorirea unui deceniu de bolșevism, totodată al lungilor călătorii făcute în cele 16 luni de ședere în URSS, inclusiv călătoria la Atena în tovărășia scriitorului și prietenului Nikos Kazantzakis (împreună cu Soviete 1929 de Victor Serge și Rusia fără mască de Boris Suvarin, ambii scriitori ruși dizidenți, scrierea După 16 luni în URSS a apărut în colecția Mărturii a editurii Rieder sub numele generic Spre altă flacără, toate cele trei cărți purtând temporara semnătură a lui Panait Istrati, ca să „le asigure difuzarea în librării”), la legitima întrebare, deci, Alexandru Talex răspunde că este „Cartea de vizită” a mult înzestratului și nedreptățitului nostru compatriot.

George PETROVAI




Iartă-te și iubește-te, române, în 2025! (autor, Ionița Năneștean)

În fiecare an sărbătorim Noul An, în fiecare an ne sărbătorim ziua de naștere dar eu sărbătoresc fiecare zi ca pe un nou început, o renaștere infinită a unui nou început, al unui Nou An. Timpul pentru mine nu mai există, azi înseamnă ieri și mâine în același timp. Pentru mine totul este etern, fără sfârșit. Un etern început. Este realitatea în care am ales să trăiesc și e absolut minunat.

Dar, revenind la timpul liniar așa cum toți îl cunoaștem, am sărbătorit și finalul anului 2024. Nu știu pentru voi dar pentru mine anul care s-a sfârșit a fost cel mai scurt pe care l-am trăit până acum și cel mai plin din punct de vedere al trăirilor, l-am trăit din plin cu tot sufletul, cu bine și cu rău. Am învățat să îmbrățișez răul ce mi-a ieșit în cale la fel de mult ca binele, am acceptat totul cum vine, cu încredere, ascultându-mi intuiția de care sunt conștientă de mai mult de patru ani și care nu m-a înșelat deloc până acum.

Sunt sigură, ca și în cazul meu, ați trăit multe și voi, și cred că încă trăiți acum mult mai intens. Astrele și Universul ne obligă să înaintăm dacă nu am făcut-o până acum la viteza normală, dacă ați lăsat lucrurile nerezolvate sau emoțiile ascunse din viața voastră, acum cerul vă obligă să ieșiți din zona de confort. Vă obligă să vă înfruntați cele mai mari frici. Vă obligă să vă puneți întrebări mai multe ca de obicei, apropo de criza existențială și politică, apropo de sistemele publice ce ne ghidează sau ne-au ghidat până acum. Cred că haosul din exterior și chiar interior vă pune pe gânduri și în reflecție. Într-un cuvânt, deveniți mai conștienți de ceea ce este în jurul vostru.

Credeți sau nu, dar ce se întâmplă e absolut normal. Fundațiile vechilor crezuri și sisteme trebuie să se prăbușească. Trebuie făcut loc noului, noi fundații trebuie clădite, dacă ființa noastră este încărcată cu „vechituri” noul nu are loc unde să se instaleze. E o regulă universală a fluidității. Și așa cum se spune, nu cei mai puternici supraviețuiesc într-un mediu „ostil”, oricare ar fi el, ci cei care se adaptează mai ușor. Fiți ca apa, dacă sunteți puși într-o cană veți lua forma canei, dacă sunteți puși într-un ceainic veți lua forma ceainicului. Fluiditatea este starea care vă va ajuta să treceți peste ceea ce se întâmplă la ora actuală.

Nu am învățat să trăim în acord cu Universul și cu natura, nu am fost învățați că, de fapt, Universul dirijează tot, că totul are un ritm și regulă, o lege proprie a lui și trebuie să-l urmăm. Am urmat regulile pământești deoarece cele cerești ne-au fost ascunse mii de ani sau le-am ignorat pur și simplu, dar se trezesc în noi încet; reguli pe care le avem și le-am avut dintotdeauna la naștere, în noi, încep să se trezească.

Fiul Omului se trezește. Tot ce nu este autentic și în acord cu legile universului se va dizolva, de la relații personale, sociale, naționale până la cele planetare.
„Veți cunoaște adevărul și adevărul vă va elibera.” (Ioan 8:32)

Mesajul meu de anul trecut rămâne la fel și pentru anul ce vine, și va fi și pentru următorul și următorul – CREDEȚI! – credeți în viața voastră, în destinul vostru și mai ales în visurile voastre. Credeți chiar și atunci când sunteți tentați să nu mai credeți.
Credința și lumina îmi sunt prietenii mei cei mai buni și cei mai fideli. Credința și lumina îmi ghidează viața, fiecare gând, sentiment și fiecare zi îmi este minunată și o simt minunată chiar și atunci când nu este. De fapt o singură schimbare de perspectivă a unui gând sau sentiment mă transportă într-o realitate diferită. Suntem „alchimiști” și nici nu ne dăm seama de multe ori. Putem transforma totul în noi și în exteriorul nostru cu un simplu gând și sentiment.

2025 va fi un an și mai zbuciumat decât anul acesta, dar este anul în care destinele noastre se decid. Depinde de fiecare dintre voi ce alegeți. Să trăiți în frică, ură și răzbunare sau alegeți să trăiți în iubire, pace și unitate. Voi decideți și voi v-ați decis soarta dintotdeauna. Putem învinovăți sistemul, părinții sau oamenii din jurul nostru pentru ce ni se întâmplă sau ni s-a întâmplat o viață întreagă, putem juca rolul victimei fără sfârșit, de altfel românii sunt foarte buni în acest rol al victimei, dar niciodată nimeni nu a ales în locul nostru ci noi am ales. Și am ales din frică, naivitate sau bunătate, din neștiință sau confuzie și a fost exact ceea ce am avut nevoie pentru a învăța și avansa.

Am să închei acest mesaj de început de an cu un citat din Buda, învățăturile lui îmi ghidează și facilitează cotidianul, pe lângă credința și lumina ce mă înconjoară. „Cel care este stăpân pe sine este mai mare decât cel care este stăpânul lumii.” (Buda)

Bogăția unei națiuni începe cu bogăția pe care fiecare o are în inimă.

La mulți ani tuturor!

Ionița Năneștean




Cu drag spre un ‘nainte (autor, Gabriela Mich)

31 decembrie e poate ziua în care v-ați obișnuit să ascultați ce are de spus Antoine despre anul care a trecut, despre ăl ce va să vie și să citiți una dintre confesiunile lui (că știm deja că are multe). Dar dacă vrem să intrăm într-un nou an diferit, atunci să-l terminăm pe cel vechi într-un mod diferit. Așa că azi Antoine va tăcea. Nu e el prea împăcat cu acest gând și, dacă e să fiu sinceră, nici eu nu sunt. E greu să fii vulnerabil. Învăț asta de 21 de ani și nu mă aștept să termin acest proces al învățării în 2025. Dar cum speranța-i cea mai mare glumă, cine știe ce aduce anul?

Azi voi transmite direct eu mesajul. Greu de crezut, nu? Avantajul celui care scrie e că adesea se poate ascunde în spatele personajelor pe care le creează și așa poate spune tot ce îi trece prin minte. Dar atunci când ființele creionate dispar din peisaj, parcă e mult  mai greu să scrii,  nu pentru că împreună cu ele ar pleca și asumarea, ci pentru că îți e frică. De ce? Răspunsul la această întrebare nu-l am nici eu. Dar cu frica în sân și locul 42 ocupat în tren, scriu.

2024… Să întreb dacă a fost greu sau ușor e ca și cum aș aștepta răspunsul la Ce vrei să te faci când vei fi mare?.  Să încerc să aflu  dacă l-am repeta ar fi o dovadă de imaturitate. Să fac un tabel în Excel în care să scriu bucuriile și supărările, ar fi prea superficial. Și atunci, cum se analizează un an? Prin clipe.

2024 a fost format din momente și, ca în matematică, rezultatul obținut e suma lor. Diferența e că-n viață nu există rezultat corect, ci doar un etalon spre care să apreciem termenul de după egal.

Anul acesta a deschis de multe ori Cutia Pandorei, dar de fiecare dată ne-am străduit să o închidem înapoi. Și, cum ne așteptam, ne-a ieșit. Am răsuflat ușurați și am mers mai departe până la următorul episod  care ne forța din nou puterea. Am trecut cu bine și peste acesta că orice-ar fi suntem români, ne descurcăm. Doar că momentul de prea plin e inevitabil, ce facem după răsună de prea multe ori și planul de rezervă, la fel ca-n fiecare an, rămâne la stadiul de titlu.

Însă nu aș vrea să citiți prea mult despre ce a fost, deoarece ați trăit pe propria piele, ci despre ce va fi, despre cele 365 de pagini care nu sunt goale, așa cum ne amăgim. Pentru că pe fiecare dintre ele e scris sau chiar mâzgălit cel puțin un punct. Restul paginii e plin de necunoscut, într-adevăr, dar farmecul e că unele lucruri le știm din start, iar asta ne oferă o fărâmă de credință că nu o să cădem în gol.

Să încep cu primul. Oamenii. Împărțim cu ei toamna și iarna, cele 8 ore la serviciu și vacanțele, traseul cu autobuzul sau chiar serile când îi vedem dincolo de ecran. Oamenii- punctul tare sau slab al existenței noastre, dar cu siguranță elementul ce nu va dispărea niciodată, deoarece dacă am  fi ultimul om de pe pământ, tot va exista un Mic Prinț care să ne facă drumul prin pustiu mai ușor.  2025 cu siguranță nu se va zgârci să ne învețe că unii vor veni neașteptat, alții vor pleca atunci când e momentul sau  poate atunci când ne vor învăța lecția și câțiva- ei bine câțiva nu vor pleca niciodată. Dar noi să nu ne zgârcim în a-i iubi, oricât ne-ar arăta noul an că oamenii sunt atât de cruzi pe cât sunt de creativi.

Apoi – valorile și principiile. Nu se șterg la final de an și ce bine că e  așa! Indiferent de luna din calendar, calitatea nu-i păcat, iar lucrurile mici trebuie făcute cu dragoste mare. Mai întâi e ceea ce  ne unește, apoi ce ne diferențiază. Și, cel mai important, nicio zi nu schimbă pietrele de temelie și nici nu întoarce spatele noului. Cheia? Echilibrul…

La trecerea dintre 23:59 și 00:00 nu rămân în urmă abilitățile și priceperile tocmai ca momentul potrivit pentru lecția de evaluare să nu ne prindă nepregătiți. Și dacă stăm să analizăm mai atent, mai multe sunt lucrurile care rămân decât cele care se schimbă. Cu această concluzie și alături de cel care e constant dintotdeauna și pentru totdeauna, să scriem cu încredere toate paginile ce vor urma și să nu ne fie frică niciodată să tăiem și să o luăm de la capăt. În toată această trecere, noi să nu ne întrecem și nici să nu ne trecem, ci doar să petrecem curat, frumos și cinstit!

Să fie anul întrebărilor mai mult decât cel al răspunsurilor. Anul pașilor mici, nu al săriturilor în lungime. Anul credinței în ciuda îndoielii și al prieteniei între oameni cu atâtea diferențe. Anul scopurilor, nu doar al TO DO-urilor și calmului chiar și în mijlocul haosului. Anul momentelor prețuite, nu al zilelor uitate. Anul organizării și al planificării, nu doar al spontaneității. Anul familiei și, în special, anul în care nu frica  domnește nici atunci când pare că nesiguranța ia cu asalt tronul, ci pacea.  Să fie anul… atât! Ne descurcăm noi cu el oricum ar fi!

Cu drag spre un ‘nainte fix așa cum trebuie să fie,
Gabriela Mich

P.S.  Antoine tace doar azi. Revine el în forță cât de curând și deja are o întrebare la care caută răspunsul De ce să iei viața la pas singur când în autobuz sunt câte două locuri?
P.P.S.  Aceste gânduri și o bună parte din cele care vor urma, le veți găsi pe blogul meu. Să fie anul scrisului, zic!
P.P.P.S.  Zâmbiți mai des; nu face rău nimănui! Și credeți! Se pot întâmpla multe într-un an!