În cadrul Festivalului de muzica folk „Pă Mara, pă lângă apă”, ediția a II-a, din Giulești (01 octombrie 2024) Vasile Șeicaru a susținut un recital pe care-l puteți viziona în continuare:

Foto & Video: dr. Sorin Markus

UDMR invită sighetenii la un Recital extraordinar susținut de bine-cunoscutul violonist, de talie internațională, Mága Zoltán, din Ungaria. Recitalul va avea loc Vineri, 04 octombrie 2024, de la ora 18:00 la Biserica Reformată din Sighet.

Intrarea este liberă!

UDMR Sighet

* * *

Virtuozul violonist Zoltán Mága trăiește și creează într-o țară mică, Ungaria, dar renumită în întreaga Europă Centrală și în întreaga lume, țară care se poate lăuda cu frumusețea naturală și cu mari realizări în arte și științe.
Stilul său caracteristic, unic – un „amestec” de muzică clasică, muzică populară, muzică pop și alte genuri de muzică – a câștigat recunoaștere și apreciere în întreaga lume. Repertoriul său artistic variază de la muzică populară la piese clasice până la jazz și chiar muzică pop. Trăsăturile distinctive ale artei sale sunt virtuozitatea, o forță imensă, o dorință care vine din adâncul sufletului său de a oferi și o speranță că muzica și dragostea care apare în ea pot fi un mijloc de a face lumea mai bună.
Zoltán Mága este unul dintre acei artiști care reprezintă tradițiile culturale maghiare, misiunea lui muzicală este de a face lumea să cunoască și să aprecieze națiunea maghiară și cultura maghiară. Prin concertele sale, el își propune să determine publicul să devină mai deschis către alte națiuni și culturi. Astfel, a câștigat nenumărați fani nu numai pentru el, ci și pentru muzica tradițională țigănească și clasică. Personalitatea sa inimitabilă, deosebită, îi face muzica unică și magică.

Cu concertele sale de caritate, el este capabil să mobilizeze și să unească împreună mii de oameni, în ciuda deosebirilor ideologice și politice. Invitarea maghiarilor iubitori de muzică să-și asume responsabilitatea socială este o inițiativă fără precedent. Așa se explică de ce este numit violonistul iubirii atât de muzicieni, cât și de publicul său.
Virtuozul violonist Zoltán Mága a susținut concerte în aproape o sută de țări de pe cinci continente, cântând pentru regi, șefi de stat, înalte fețe bisericești și vedete de renume mondial. El i-a încântat cu muzica sa pe Papa Benedict al XVI-lea, prințul Charles, moștenitorul tronului britanic, Mohammed al VI-lea, regele Marocului, Konstantin al II-lea, fostul rege al Greciei, actorul american Robert de Niro, laureat cu Oscar și, de asemenea, actrița. Salma Hayek. A lucrat împreună cu numeroși muzicieni de renume mondial, printre alții Didier Lockwood, Stephan Grappelli și Richard Clayderman.
Printre nenumăratele sale apariții la televiziune, Concertul de Crăciun pe care l-a susținut la Opera Națională din Ungaria în 2002 se remarcă ca o experiență frumoasă de care s-au bucurat telespectatorii din 22 de țări.
Scopul lui Zoltán Mága este de a vrăji milioane de oameni în concertele sale și de a permite tuturor grupelor de vârstă să experimenteze frumusețea muzicii clasice, pop și populare, universalitatea culturii muzicale maghiare.

Zoltán Mága și-a început educația formală la Școala Internațională de Artă, Dans și Muzică Talentum (Talent). În 1997 a obținut o diplomă de artist interpret la secția de muzică populară și și-a preluat diploma de la violonistul Miklós Szenthelyi, laureat al Premiului Kossuth (cel mai înalt premiu cultural din Ungaria).
În calitate de violonist principal al Orchestrei Rajkó de renume international și-a câștigat faima în aproape toate capitalele Europei, precum și în SUA și Orientul Îndepărtat. A făcut turnee pe toate meridianele lumii cu Orchestra țigănească din Budapesta, care a fost fondată de el, și a susținut peste tot concerte de mare succes. După primul său concert de succes a devenit liderul orchestrei, iar nu mult mai târziu, directorul artistic, regizorul și producătorul de programe de spectacol.

Activitatea de caritate a „Violonistului iubirii”!

Virtuozul violonist consideră că este foarte important să dăruiască, să doneze. Arta sa este împletită cu activitatea sa de caritate. Acesta este motivul pentru care a lansat numeroase acțiuni caritabile individuale. În decembrie 2006 a organizat și susținut un concert intitulat „Rugăciunea muzicală de Advent în cinstea lui Ferenc Puskás și a bolnavilor maghiari de boala Alzheimer”, în Biserica Mátyás din Budapesta, cu vedete invitate de renume internațional. În ianuarie 2007 a susținut un concert de mare succes în sala de banchete a Academiei de Muzică Ferenc Liszt, ale cărui venituri au fost folosite pentru achiziționarea de aparate de salvare pentru Serviciul Național de Ambulanță al Ungariei. În decembrie 2007 a susținut un concert caritabil de Crăciun în Sala Domului Parlamentului pentru a sprijini tratamentul copiilor bolnavi. El invită în mod regulat pensionarii la concerte şi oferă ajutor copiilor defavorizaţi. Câteva dintre viorile sale au fost vândute la concerte și licitații de caritate. Veniturile au fost oferite întotdeauna în scopuri nobile.
Violonistul iubirii poartă muzica chiar și în cele mai îndepărtate colțuri ale țării sale. Pe lângă activitatea sa muzicală, a organizat de multe ori campanii de caritate pentru eradicarea sărăciei. Cu vioara și muzica lui a militat pentru crearea de locuri de muncă, pace socială, pentru victimele inundațiilor, donații pentru spitale, oameni în nevoie, rude ale polițiștilor și soldaților care au murit eroic, săraci, orfani, familii numeroase, oameni bolnavi și copiii, comunitățile și familiile aflate în dificultate. Au fost nenumărate ocazii când a dat o mână de ajutor bisericilor, instituțiilor, școlilor, tinerilor care doreau să studieze și reprezentau speranțe de viitor.
Viața și cariera lui Zoltán Mága pot servi drept model pentru mulți tineri care pornesc în viață dintr-un mediu defavorizat. Crezul muzicianului este că esența integrării este în primul rând educația, iar cunoștințele astfel dobândite sunt viitorul. Cunoașterea aduce în viață prestigiu, valoare, recunoaștere și onestitate. El crede că acesta este singurul drum care duce la integrare reală și pace socială. Viața lui este dovada că, indiferent de culoarea pielii, origine, religie sau apartenență confesională, dacă vrei cu adevărat să ieși din sărăcie, o poți realiza prin educație, studiu, sârguință și muncă cinstită pentru a deveni un membru de succes, onorat și apreciat în comunitate.
A dat un exemplu personal când a obținut o diplomă la Facultatea de Artă a Universității din Pécs.
Prin rolul său public în societate și mesajele sale sociale, el atrage atenția continuu asupra importanței educației și a creșterii talentelor.

100 de concerte caritabile în biserici

În august 2009, Zoltán Mága a lansat o serie de concerte caritabile în Bazilica Sf. Ștefan din Budapesta, care au fost intitulate „100 de concerte bisericești” și a câștigat aprecieri inclusiv de la Papa Benedict al XVI-lea. A fost o inițiativă unică a violonistului în spiritul creării unității în Ungaria. Cu aceste serii de concerte și programele construite în jurul lor, scopul său a fost să ofere ajutor semenilor săi defavorizați și celor aflați în dificultate atât în Ungaria, cât și în afara granițelor acesteia.
La concertul cu numărul 100, peste zece mii de oameni au ovaționat în picioare în Bazilică, dar aceste sentimente înalte au fost împărtășite și de câteva mii de oameni în bisericile din orașele și satele mai mari și mai mici din Ungaria, pe unde a concertat artistul. Violonistul iubirii a încurajat, de asemenea, oamenii să-și unească forțele la evenimentele organizate în catedrale, biserici catolice, reformate și evanghelice, precum și în sinagogi. Violonistul și-a îndeplinit misiunea cu succes. A invitat și a adunat oameni din cele mai largi sfere posibile ale societății, din medii sociale diferite, a construit o punte între diferite părți ale țării, diferite grupuri sociale, între oameni.
Cei doi ani ai celor 100 de concerte bisericești au dovedit că în Ungaria sute de mii de oameni sunt capabili să-și unească forțele, să dea ajutor în scopuri nobile în spiritul iubirii frățești. El a mijlocit donații de peste 100 de milioane de forinți compatrioților săi maghiari defavorizați și celor aflați în nevoie.

În semn de recunoaștere a misiunii sale artistice și caritabile, Zoltán Mága a fost invitat la Vatican în septembrie 2011. A fost primit de Papa Benedict al XVI-lea. Violonistul a interpretat un cântec popular maghiar în cinstea Sfântului Părinte. Zoltán Mága a oferit în dar Preasfinției Sale o vioară, în numele întregului popor maghiar.

Magia viorii

Inspirat de succesul celor 100 de concerte bisericești, virtuozul viorii a anunțat în anul 2012 o nouă serie de 100 de concerte sub titlul „Magia viorii”. De această dată, a cooperat cu Teatrul de Operetă din Budapesta și cu artiști maghiari de renume mondial cu scopul de a răspândi, de a face cunoscută și prețuită cultura muzicală maghiară.
De data aceasta, locațiile seriei de concerte nu sunt biserici, ci teatre, săli de sport, centre culturale și chiar evenimente aeriene. El atrage atenția asupra frumuseții muzicii clasice, pop și populare maghiare, interpretând lucrările cunoscute sau mai puțin cunoscute ale celor mai importanți compozitori maghiari, Ferenc Liszt, Béla Bartók, Zoltán Kodály, Ferenc Erkel etc.

Violonistul, muzicianul Zoltán Mága a primit numeroase premii și decorații atât în Ungaria cât și la nivel internațional.

(Informațiile despre violonistul Zoltán Mága au fost preluate de pe site-ul www.magazoltan.com).

Salut, Sighet!

Între 6 și 8 septembrie 2024, Grădina Uranus din București se redeschide cu fast pentru public, cu prilejul celei de-a XI-a ediții a Balkanik Festival – Home of World Music Participanți din cele patru zări se întâlnesc în capitala României, pentru unul dintre festivalurile de world music cele mai apreciate din Europa. Concerte live, târg meșteșugăresc, expoziții, dezbateri, DJ seturi, video mapping, activități pentru copii și adulți, conturează cea de-a XI-a ediție a Balkanik Festival, fueled by OSCAR Downstream. Balkanik Festival este un eveniment care și-a propus, încă de la prima ediție, să aducă împreună comunitățile, să promoveze incluziunea, înțelegerea și acceptarea altor culturi, prin muzică și alte arte.

Iată spotul video al acestei ediții: https://www.youtube.com/watch?v=UNw1DHeb0fw

Balkanik Festival este proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane” 2024.

La această ediție a festivalului, Grădina Uranus devine un spațiu al descoperirilor, în care vechiul și noul, tradiția și inovația se întâlnesc într-un peisaj armonios. Ca de fiecare dată, meșteșugarii ce vor putea fi întâlniți la festival, cu demonstrații, ateliere și produse artizanale de luat acasă, oferă publicului o experiență autentică și inspirată din rădăcinile culturii noastre diverse.
Festivalul își deschide porțile vineri, 6 septembrie 2024, de la ora 16:00. Sâmbătă și duminică, Grădina Uranus își primește publicul începând cu ora 12:00.
Artiștii care vor urca pe scena festivalului în acest an sunt:

• Vineri, 6 septembrie 2024:
18:00 Rumeliko (Grecia-România)
19:30 Dikanda (Polonia)
21:30 Fanfare Ciocârlia (România)
23:00 DJ Set Ligia Keșișian & Miko Baghdasarian

• Sâmbătă, 7 septembrie 2024:
17:00 DJ Set Obeah
18:00 Phuripe (ex-Ternipe, Ungaria)
19:30 Kermesz A L’Est (Belgia)
21:30 Shantel & Bucovina Club Soundsystem (Germania)
23:00 DJ Set Esma & Murat Ertel (Baba Zula)

• Duminică, 8 septembrie 2024:
16:00 DJ Set Miko Baghdasarian & Rautz
18:00 Mădălina Pavăl Orchestra (România)
19:30 Collectif Medz Bazar (Armenia-Franța)
21:30 BaBa ZuLa (Turcia)

Abonamentele și biletele la festival sunt disponibile în număr limitat. Abonamentele early bird se găsesc la prețul de 170 lei, iar biletele early bird pe zile sunt disponibile la prețul de 85 de lei, în rețelele LiveTickets, Iabilet, Bilete.ro și Eventbook. În măsura disponibilității, la intrarea în festival, abonamentele vor costa 210 lei, iar biletele pe zile vor putea fi achiziționate la prețul de 110 lei. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți.

O componentă importantă a festivalului, pentru al doilea an consecutiv, o reprezintă dezbaterile, conturate la această ediție pe tema „Ancestralitatea și tradițiile în arta prezentului: RITUALURI X NATURĂ X ARTĂ”. În contextul stresului socio-economic, al schimbărilor climatice și al tulburărilor politice, există un risc crescut de alienare față de propria identitate umană, culturală și corporală. Această secțiune a festivalului Balkanik explorează cum ancestralitatea și tradițiile sunt recontextualizate în arta contemporană pentru a reconecta publicul cu ritualurile și peisajele naturale.

Iată programul acestora:

Sâmbătă, 16:30 – Teodora Rotaru: Ritualuri ancestrale – ritualuri personale. Ritualurile practicate de femei în artă / Moderatoare: Alina Tofan
Sâmbătă, 17:15 – Alina Tofan: Cum putem genera noi mituri cu ajutorul artei? / Moderator: Gabriela Cherciu
Duminică, 16:00 – Ioana Cotulbea: Fata Pădurii (cu focus pe acest personaj și misticismul din jurul ei)
Duminică, ora 17:00 – Dochia: Oracolul risipei fast fashion by Plastic Art Performance Collective (invocăm imaginea babei Dochia, cu care toarcem povestea risipei modei de consum de azi. Aducem în contemporanul concret, aproape de uzajele și percepțiile tinerilor, metafora acumulării de ”cojoace” produse industrial și aruncate rapid, și o transfigurăm performativ în manifest anti fast fashion.)
Târgul artizanal din cadrul festivalului oferă o varietate de obiecte făurite de tineri designeri locali, de la bijuterii, la haine din materiale naturale, accesorii pentru casă și multe altele, pornind de la motive etnice, reinterpretate în manieră modernă.

Balkanik Festival invită și la această ediție meșteșugari din toată țara și din Republica Moldova, pentru a demonstra tradiții arhaice, pe cale de dispariție, creând un muzeu viu, unde tradițiile meșteșugărești trăiesc și evoluează, conectând trecutul cu viitorul prin mâinile și creativitatea acestor artizani remarcabili. Demonstrațiile și atelierele vor avea loc pe tot parcursul festivalului: Asociația Vatra Meșterilor și Creatorilor de Patrimoniu (Vatra MCP) continuă să susțină creativitatea și conservarea patrimoniului cultural, oferind o platformă meșteșugarilor din țară și străinătate. Printre aceștia se numără Dumitru Muruzuc, care împreună cu soția sa, păstrează tradițiile de cioplire a lemnului și broderie în Republica Moldova, tânărul Cosmin Miron Georgian din Vrancea, care duce mai departe arta țesutului, Nicoleta Uță din Argeș, dedicată cusăturilor tradiționale, Mihaela Plesea, o talentată olară din Braniștea. De asemenea, la festival vor putea fi întâlniți meșteri ale căror obiecte pot fi luate acasă: Victor Clopotar, care prelucrează metale în Sibiu, și bijutierii Monica Iacovenco și Icruș Florea, ce combină tradiția cu inovația. La Balkanik Festival, Cosmin Ciobanu prezintă bijuterii și accesorii inspirate din motive antice și etnice.

Turnul de apă din Grădina Uranus va fi însuflețit și pus în valoare la această ediție de video mapping, cu animații realizate de artistul Adistu, cu sprijinul Epson, lider mondial în domeniul videoproiectoarelor. Animațiile proiectate pe turn pornesc de la elemente ale naturii, floră, elemente cerești.
Participanții la festival se vor putea răsfăța cu mâncare la ceaun, preparate tradiționale reinterpretate, dulciuri și răcoritoare proaspete și naturale, la umbra naturii urbane din Grădina Uranus.

Abonamentele și biletele pe zile pot fi achiziționate de aici: www.balkanikfestival.ro/tickets2024

Eveniment Facebook: https://fb.me/e/6K3sAflP5

În prim plan pe afișul ediției XI se află fotografia lui Renée Perle, românca născută la Iași, care a ajuns la Paris în urmă cu o sută de ani, unde l-a cunoscut pe celebrul fotograf Jacques-Henri Lartigue (autorul fotografiei). A devenit primul fotomodel profesionist din istoria omenirii, artistul imortalizând-o în 341 de imagini în numai doi ani! A fost lăudată de marele John Galliano, iar portretele sale au ajuns să fie licitate la casa Sothebyʼs. Între amicii ei parizieni, s-au numărat vedete ca Roland Garros, Pablo Picasso și Jean Cocteau. (din „Români și românce care au schimbat lumea”, autor Dan-Silviu Boerescu)

Balkanik Festival – Home of World Music #11 este organizat de Asociația Culturală Metropolis, fueled by OSCAR Downstream ca partener principal; proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional*; Balkanik Festival este proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane” 2024.**; sponsorizat de BRD Groupe Société Générale , Pop Cola, cu sprijinul Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, Institutului Cultural Român, Institutului Francez Român, Institutului Polonez, Epson – partener tehnic, co-finanțat de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național din Polonia.

Parteneri media: Radio Guerrilla, Pro TV, Cărturești, Aici a stat, Happ, Haute Culture, Infomusic, IQads, Scena9, Nine O’Clock, Observator Cultural, Revista Golan, spotmedia.ro, Trăiește muzica, Utopia Balcanică, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți, Munteanu Recomandă.

*„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.”

COMUNICAT DE PRESĂ

În 29 august 2024, de la ora 18:00, Asociația Maramureș Heritage așteaptă băimărenii pentru al treilea an consecutiv la un concert de muzică klezmer.

Concertul va avea loc în Sala de Spectacole a Colegiului de Artă din oraș, iar intrarea este liberă. În cadrul evenimentului vor concerta trei artiști de muzică klezmer din SUA, iar băimărenii vor avea ocazia să vadă și expoziția Am învins, povestea unor supraviețuitori ai Holocaustului.

Jeremiah Lockwood, unul dintre artiștii care ne vor vizita orașul, a răspuns la o serie de întrebări pentru organizatori.

Robert Cotos (RC): Cine este Jeremiah Lockwood?
Jeremiah Lockwood (JL): Sunt un muzician și un savant al muzicii evreiești, concentrându-mă pe khazones, muzica spirituală a evreilor vorbitori de idiș din Europa de Est. M-am născut în New York, într-o familie de muzicieni și cantori. Bunicul meu a fost un cantor minunat pe nume Jacob Konigsberg, care a avut o influență majoră asupra mea. Timp de mulți ani am condus o trupă numită The Sway Machinery, care se concentrează pe reinterpretarea muzicii cantoriale vechi. În ultimii ani, am lucrat cu cantori din comunitatea Hasidic din Brooklyn. Am scris despre munca acestora, am ajutat la realizarea concertelor și înregistrarea pieselor. De asemenea, sunt chitarist și am lucrat mulți ani cântând blues și alte tipuri de muzică tradițională americană.

RC: Cum de ești în turneu în Transilvania?
JL: Pentru mine, Transilvania este un loc foarte important, datorită tradițiilor muzicale profunde și a istoriei evreilor. Este locul în care s-a născut bunica mea și de unde provine o mare parte din familie.

RC: Cine sunt ceilalți doi artiști care vor urca cu tine pe scenă la concertul de la Baia Mare?
JL: Voi călători cu dragul meu prieten și fost vecin Jake Shulman-Ment, un violonist klezmer de renume mondial, care a trăit ani de zile în Transilvania și este specialist în stilurile mai vechi ale muzicii klezmer evreiești. Ni se va alătura prietena și colega noastră din Londra, Francesca Ter-Berg, o violoncelistă magistrală și muzician klezmer.

RC: De ce ai ales klezmer? Sau klezmer te-a ales pe tine?
JL: Nu m-aș numi muzician klezmer, deși iubesc klezmerul, în special stilurile regionale de muzică pe care le cântau muzicienii evrei când era o comunitate aici, în Transilvania. Sunt într-adevăr mai concentrat pe khazones, care este un fel de părinte sau frate mai mare pentru klezmer. Khazones este muzica cântată în sinagogi de către cantori. Klezmer este muzica cântată pentru nunți și într-o oarecare măsură, alte sărbători evreiești. Klezmer încorporează multe sunete și melodii din sinagogă.

RC: Este muzica klezmer din România diferită de cea din alte regiuni?
JL: Da, este! Există un întreg repertoriu de melodii evreiești din Transilvania care a fost păstrat după Holocaust de către muzicienii neevrei. Colegii mei sunt specialiști în acest repertoriu regional!

RC: Există audiență pentru muzica klezmer în România și SUA?
JL: Da. Muzica evreiască, în special klezmer, are urmăritori în întreaga lume. Deși știu mai puține despre scena muzicală din România, concertele klezmer din New York City au un public foarte numeros, care la final se lasă cu mult dans.

RC: Care este cântecul klezmer favorit al lui Jeremiah Lockwood, dacă există unul?
JL: Dacă este în regulă, voi oferi în schimb una dintre piesele mele cantonale preferate, L’olam Yehey Odom, cântată de un cantor contemporan pe nume Yoel Kohn, a cărui moștenire familială este din comunitatea Hasidică Satmar, o sectă care provine din Transilvania. Această compoziție este a lui Yehoshua Wider, care a fost și un Hasid Satmar născut în Transilvania. Această înregistrare este dintr-un concert pe care l-am realizat și am aranjat acompaniamentul cvartetului de coarde: Cantors’ concert: L’olom yehey odom | 31st JCF (youtube.com)

RC: Te rog să transmiți câteva cuvinte celor care așteaptă concertul vostru din 29 august.
JL: Suntem foarte încântați să venim la voi și să aducem muzica noastră în Baia Mare. Concertul va fi o experiență foarte emoționantă pentru mine, fiind aproape de locul unde locuia familia mea înainte de război. Mă aștept ca bucuria, tristețea și tandrețea din muzica pe care o vom cânta să se transmită tuturor celor care vor fi prezenți.

Robert Cotos
Președinte – Asociația Maramureș Heritage

O splendidă surpriză – pentru o parte dintre sigheteni – a constituit-o derularea SIMS –ului (Sighet International Music Summer) și – mai ales –  cele două evenimente de la finalul masterclass-ului: Recitalul celor doi protagoniști principali, prof. univ. dr. Aurelia Vișovan și prof. Can Çakmur (28 iulie 2024) și Recitalul de gală al cursanților (30 iulie 2024).

Ne plângem – uneori pe bună dreptate – că partea urbană a Sighetului este mai puțin vizibilă; putem constata că preponderența activităților/ evenimentelor oficiale pe plan local sunt un mix rural-urban care „respectă” trendul micilor orașe, lipsite de personalitate remarcabilă, lipsite de un brand (oficial sau nu) cu rezonanță istorică. Și totuși există… speranță!

Un public destul de numeros s-a bucurat de virtuozitatea profesorilor de renume internațional (Aurelia Vișovan și Can Çakmur) și, nu în ultimul rând, de talentul și implicarea tinerilor selectați să „domine” pianul.

O selecție riguroasă (făcută prin intermediul organizație clujene ARMONIX) a adus la Sighet un grup de tineri care vor răspândi în lumea largă o altfel de imagine a orașului nostru multisecular. Tinerii prezenți la Sighet ca să-și perfecționeze tehnica pianistică s-au simțit excelent în zona noastră (au avut parte de un program diversificat), au „probat” îmbrăcămintea tradițională maramureșeană, au „testat” bucătăria locală, s-au împrietenit cu gazdele lor  și au cunoscut un oraș și o zonă total inedită pentru unii dintre ei. Au afirmat că și-ar dori să revină la Sighet, că au avut parte de o experiență provocatoare.

Revenind la eterna muzică… clasică și la cei 11 + 2 (elevi ai Școlii de Muzică Sighet) tineri „masterclass-iști”,  nu pot să nu remarc pasiunea și vocația lor pentru un instrument nobil, pianul. Marea majoritate a acestor tineri vor avea – sunt convins – performanțe deosebite, vor deveni celebri, se vor remarca pe plan național și/ sau internațional. Mai cred că această primă ediție SIMS va reașeza Sighetul pe o traiectorie urbană firească, acolo unde cultura, educația muzicală, sunt repere obligatorii pentru o imagine de succes.

Pentru a vă convinge că SIMS-ul s-a finalizat cu o gală vibrantă, în recitalul din 30 iulie 2024 de la Școala de Muzică și Arte Plastice din orașul nostru, vă invit să urmăriți înregistrarea video integrală a „exprimării” lor pianistice:

I-ați urmărit pe tinerii „absolvenți” ai masterclass-ului de la Sighet și compozițiile interpretate (ordinea apariției).

Daniel Dumitrașcu (România) – „Sonata nr. 4”, partea 1, de Sergei Prokofiev;
Cornelia Felber (Germania) – „Intermezzo”, de Johannes Brahms;
Teodor Drăgulănescu (Românis) – „Impromptus op. 142, nr. 1”, de Franz Schubert;
Elise Hills (Regatul Unit al Marii Britanii) – „Bolero op.19”, de Frédéric Chopin;
Adelina Stremțan (Romania) – „Sonata „Pastoral”  nr. 15”, partea 1, de Ludwig van Beethoven;
Luchia Koval (Ucraina) – „Sonatina”, p 1-2, de Maurice Ravel;
Bianca Stănescu (România) – „Studiu op. 42, nr. 2”, de Alexandr Scriabin;
Iarina Mărgărit (România) – „Ani de pelerinaj – Clopotele Genevei”, de Franz Liszt;
Ara Pintican (România) – „Passacaglia”, de Sigismund Toduță;
Pietro Iacopini (Italia)  – „Balada nr. 3”, de Frédéric Chopin;
Jiaming Yao (China/ Germania) – „Fantezie în Si minor”, de Alexandr Scriabin;

Sighetul a vibrat… „clasic”, așa cum l-am cunoscut în urmă nu cu foarte mulți ani! Sighetul trebuie să-și consolideze portofoliul de evenimente cultural – artistice conectate la istoria de aproape șapte secole a orașului nostru.

De aceea îmi doresc ca SIGHET INTERNATIONAL MUSIC SUMMER (SIMS) să continue și-n anii următori și – de ce nu? – să devină un brand al Orașului nostru.

Text, foto & video: Ion Mariș

Sunt tineri, sunt frumoși și, nu în ultimul rând, sunt talentați, harnici și serioși, dedicați trup și suflet artei interpretative pianistice. Piesele abordate în Gala de marți, 30 iulie 2024, atestă prin alegerile făcute – nu ușoare trebuie să recunosc – calitatea actului interpretativ, maturitatea cu care se apleacă asupra partiturilor, orele de pregătire. Atestă în egală măsură și actul pedagogic de care au avut și au parte. Și mai atestă încă ceva, la fel de important, susținerea pe care o au din partea părinților, eforturi ale căror roade se văd cu fiecare prezență scenică a lor. Și cei 11 aleși pentru masterclass-ul sighetean au deja o activitate susținută (recitaluri, concerte, dirijat cor și orchestră, corepetiție).

Lor li s-au adăugat două propuneri ale Școlii Gimnaziale cu Program Suplimentar de Muzică și Arte plastice din Sighet – Sara Mihali, Mălina Vida – care trebuie urmărite și încurajate în pasiunea lor pentru studiul pianului. Evoluția lor depinde de ele, de profesoarele lor, de părinți. Eu unul cred în ele!

Revin la masteranzii prezenți la Sighet prin lucrările interpretate:

Daniel Dumitrașcu (Ploiești, a început studiul pianului la 6 ani, debut cu orchestră la 16 ani, student la Universitatea Națională de Muzică București – Facultatea de interpretare muzicală, clasa prof. dr. Viniciu Moroianu) – „Sonata nr. 4”, partea 1, de Sergei Prokofiev;

Cornelia Felber (Germania, studiază pianul de la 15 ani, studii și licență cu prof. univ dr. Aurelia Vișovan la Universitatea de Muzică din Nürenberg – Germania, în prezent studiază la Universitatea din Mannheim) – „Intermezzo”, de Johannes Brahms;

Teodor Drăgulănescu (Iași, student la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj – Napoca) – „Impromptus op. 142, nr. 1”, de Franz Schubert;

Elise Hills (Regatul Unit al Marii Britanii, a început studiul pianului la 6 ani, autodidactă până la 17 ani, studentă la Trinity Laban Conservatoire London) – „Bolero op.19”, de Frédéric Chopin;

Adelina Stremțan (studentă la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj – Napoca) – „Sonata „Pastoral”  nr. 15”, partea 1, de Ludwig van Beethoven;

Luchia Koval (Ucraina – Kiev, a început studiul pianului de la 6 ani, studentă la Universitatea de Muzică și Arte din Viena – Austria) – „Sonatina”, p 1-2, de Maurice Ravel;

Bianca Stănescu (a început studiul pianului la vârsta de 5 ani, primul recital și primul concert cu orchestră la 11 ani, studentă master la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj – Napoca) – „Studiu op. 42, nr. 2”, de Alexandr Scriabin;

Iarina Mărgărit (studii de licență la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj – Napoca, studii master la Universitatea de Muzică Nűrenberg clasa prof. univ dr. Aurelia Vișovan, în prezent studii de Master Vokalkorrepetition tot la Universitatea de Muzică Nűrenberg)– „Ani de pelerinaj – Clopotele Genevei”, de Franz Liszt;

Ara Pintican (Baia Mare, studentă la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj – Napoca) – „Passacaglia”, de Sigismund Toduță;

Pietro Iacopini (Italia – Florența, începe studiul pianului la 10 ani, la 15 ani este admis la Conservatorul din Florența, continuă ulterior la Trinity Laban Conservatoire London) – „Balada nr. 3”, de Frédéric Chopin;

Jiaming Yao (China/ Germania, s-a născut în China, a început studiul pianului la Beijing, studii nivel licență la Conservatorul Regal de la Bruxelles, studii master cu prof. univ dr. Aurelia Vișovan la Universitatea de Muzică din Nürenberg – Germania) – „Fantezie în Si minor”, de Alexandr Scriabin;

Sara Mihali (Sighet, Școala Gimnazială cu Program Suplimentar de Muzică și Arte Plastice, prof. Marina Miron) – „Mic preludiu”, de Johann Sebastian Bach;

Mălina Vida (Sighet, Școala Gimnazială cu Program Suplimentar de Muzică și Arte Plastice, prof. Iosif Cinthya) – „Dansul vulpilor”, de Leo Weiner.

Se cuvine să le mulțumim, în finalul rândurilor de față, celor doi artizani ai reușitei SIMS (Sighet International Music Summer), Aurelia VIȘOVAN (inițiatoarea cursului masterclass) și Can ÇAKMUR.
Cu speranța și dorința mărturisită de a ne revedea cu cei doi artiști și în 2025, următoarea ediție fiind discutată/ agreată la gala laureaților.

Demostene ȘOFRON
(jurnalist, Cluj-Napoca)

Foto: Ion Mariș

Sighet International Music Summer (SIMS) 2024

În urmă cu aproape un an, 29 septembrie 2023 mai precis, Aurelia Vișovan punea în discuție în alocuțiunea primirii titlului de Cetățean de Onoare al municipiului Sighetu Marmației, primul curs master pentru tineri pianiști, curs materializat la finele acestei luni iulie 2024 – 27/31 – și nu oricum, ci prin prezența a 13 cursanți din țară și de peste hotare (Ucraina, United Kingdom, Germania, China). Cu o mențiunea care se impune de la sine, aportul Primăriei locale – primar av. Vasile Moldovan – considerabil și de apreciat.

Duminică, 28 iulie 2024, a a vut loc în sala „Monica Chifor” a Școlii de Muzică și Arte Plastice – director prof. Ioan Muntean – recitalul titularilor masterclass-ului, Aurelia VIȘOVAN (prof. univ. dr.  la Universitatea de Muzică Nűrenberg) și Can ÇAKMUR (prof. la Trinity College London), o excelentă călătorie muzicală prin epoci și stiluri diverse și pretențioase prin calitățile tehnico – interpretative cerute. Aurelia Vișovan și Can Çakmur au propus un parcurs muzical pe axa Issac Albéniz – Franz Schubert – Frédéric Chopin, interpretări ridicate la rang de artă. Și iarăși se impune o mențiune, includerea în program a doi compozitori, Albéniz și Schubert, prea puțin incluși în programele de concert din țară.

În seara de 28 iulie 2024, cei doi virtuozi au optat pentru „Piesă pentru pian D 946 în Mi bemol minor” (Can), „Rondo în La major” (Aurelia & Can), „Marș în Do major” (toate de Franz Schubert), „Balada nr. 4 în Fa minor op. 52” de Chopin (Can), „Evocation” și „El puerto” de Albéniz (Aurelia), artă interpretativă în sensul adevărat al cuvântului. Aurelia Vișovan și Can Çakmur sunt și invitați ai Festivalului Internațional Mozart, Cluj – Napoca, noiembrie 2024.

Marți, 30 iulie 2024, ora 19:00, sala „Monica Chifor” găzduiește recitalul cursanților masterclass, mă refer la Luchia Koval (Ucraina), Jiaming Yao (China/ Germania), Bianca Stănescu (Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj – Napoca), Iarina Mărgărit (Master Vokal Korrepetition, Universitatea de Muzică Nűrenberg), Teodor Drăgulănescu (Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj – Napoca), Daniel Dumitrașcu (Universitatea Națională de Muzică București, Facultatea de interpretare muzicală, clasa prof. dr. Viniciu Moroianu), Adelina Stremțan (Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj – Napoca), Ara Pintican (Baia Mare), Pietro Iacopini (Florența, Italia), Elise Hills (Regatul Unit al Marii Britanii), Cornelia Felber (Germania), toți laureați naționali sau/ și internaționali. Sighetul este reprezentat  prin elevii Sara Mihali și Mălina Vida (prof. Iosif Cinthya și prof. Marina Miron).

Invitația de a le onora recitalul de marți, 30 iulie 2024, este făcută!

Demostene ȘOFRON

Foto: Ion Mariș

Hotelul „Grădina Morii” (HGM) are – pe lângă ambianța naturală superbă – și alte atuuri care-l poziționează în centrul atenției sighetenilor dar și a turiștilor care-i conferă suplimentar… stele (reviews). Hotelul – Restaurant „Grădina Morii” devine periodic o… scenă. O scenă pentru muzică și spectacole de calitate.

În aceste zile grupul ProVoice a revenit la Sighet pentru mini-stagiunea (5 zile) cu „tradiție” de mulți ani, care se derulează pe „scena” Hotelului – restaurant „Grădina Morii”. Ultimele spectacole au loc în 24, 25 și 26 iulie 2024 (începând cu ora 18:30).
Grupul ProVoice este format din pianista Olga Bordaș (omul – orchestră), vocile feminine – soprana Ioana Badiu–Avram și mezzosoprana Alexandra Hordoan și vocile masculine – tenorul Petre Macedoneanu și bas-baritonul Horațiu Ruști. Aceștia formează o echipă completă și complexă care acoperă un repertoriu pop-opera diversificat ce cuprinde arii binecunoscute, canțonete, duete consacrate, musical, coruri celebre, lieduri românești, muzică de film etc.
Toți membrii ProVoice sunt profesioniști, angajați ai instituțiilor de cultură din Cluj-Napoca (Opera Națională Română, Filarmonica de Stat Transilvania, Academia de Muzică „Gheorghe Dima” etc).
Vocile și muzica se armonizează admirabil cu atmosfera deosebită a locului și a peisajului unic, atrăgând an de an un public consecvent, fără limită… de vârstă.
ProVoice s-a integrat sustenabil în… „Grădina Morii”, îmbinând harurile muzicale cu relaxarea pe care o oferă partea culinară, farmecul locului și ospitalitatea gazdei.
Cele trei grații muzicale se completează și cromatic (brunet – blond – roșcat) asigurând publicului o imagine vibrantă, ingredientată cu o mișcare scenică elegantă.
La Hotel „Grădina Morii” muzica clasică iese din șablonul rigidității, cucerind publicul larg prin naturalețea și pasiunea interpretărilor. Iar publicul, chiar și cel foarte, foarte tânăr… „parcă zboară printre note muzicale”!
Mai sunt trei seri în care putem savura muzica… ProVoice-ului.

Text & video: Ion Mariș

Sâmbătă, 27 iulie 2024, începând cu ora 16:00, în Parcul Central al municipiului Sighetu Marmației demarează prima ediție a Festivalului Internațional de Folclor „Mara”. Participă ansambluri folclorice din România, Republica Moldova, Serbia, Ucraina și Ungaria: KUD „VETERANI” (Timișoara), Ansamblul folcoric „Târnavele” (Mediaș), Ansamblurile folclorice unite „Doina Prahovei” și „Flacăra Prahovei”, Ansamblul folcloric „Mara”, Ansamblul „Hora de la Prut” (Republica Moldova), Grupul de lăutari din municipiul Ungheni (Republica Moldova), Ansamblul folcloric „Speranța” (Solotvino – Ucraina), „Rosmarin” Német Nemzetiségi Körus (Etyek – Ungaria) etc.

De asemenea vor evolua și soliștii vocali Elena Șiman, Natalia și Alin Matyaș, Ileana Matus, Silvia Zagoreanu, Traian Frîncu și Valeria Arnăutu. Prezintă actrița Dorina Roman.

Organizatori: Primăria și Consiliul Local Sighet, Centrul Cultural Sighet.

Salut, Sighet!

Brașov Jazz & Blues Festival, unul dintre marile festivaluri urbane de gen din România, revine între 15 și 18 august 2024, cu cea de-a 12-a ediție, iar orașul Brașov va fi din nou gazdă pentru peste 100 de artiști din toate colțurile lumii, care vor învălui publicul în ritmurile vibrante ale muzicii născute din jazz și blues. Timp de patru zile se va desfășura multiversul Jazz & Blues, o lume plină de culoare şi spirit ludic, în care oricine e binevenit, de la mic la mare, în care fiecare artist scrie o poveste în stilul său personal și fiecare moment devine o amintire de preț pentru suflet.

Ca şi în anii precedenţi, la ediția din 2024, festivalul va avea mai multe scene, dispuse în mai multe zone de interes din zona centrală a orașului. Piața Sfatului din Brașov devine epicentrul artiștilor locali, Parcul Central Nicolae Titulescu se transformă, pe timpul festivalului, în „Parcul Muzical”, cu două scene, plus ateliere muzicale și filme pentru copii, iar Piața Brassai dobândeşte caracter de cinematograf în aer liber, unde se vor difuza diverse filme muzicale, multe dintre ele cu caracter inedit.
Scena principală, pe care vor performa artiști internaționali a căror valoare îi face deja parte a istoriei muzicii contemporane, va fi amplasată în Piața Sf. Ioan din Brașov.

Câteva dintre starurile Brașov Jazz & Blues Festival #12 sunt deja confirmate în program:
Concertul susţinut în premieră în România de câtre Sugar Ray & The Bluetones feat. Rusty Zinn (SUA) este, fără îndoială, un eveniment muzical live care nu trebuie ratat în 2024. Nominalizat de trei ori la Grammy şi de peste 20 de ori la Blues Awards, vocalistul şi interpretul la muzicuţă Sugar Ray Norcia va concerta la Braşov în compania trupei sale The Bluetones, a căror componenţi sunt brand-uri artistice în sine, indiferent dacă ne gândim că basistul “Mudcat” Ward a cântat cu Eric Clapton, Keith Richards şi Levon Helm, sau că bateristul Neil Gouvin a înregistrat cu John Hammond Jr. şi Otis Grand. Mai mult, legendarul bluesman va fi acompaniat de unul dintre cei mai valoroşi chitarişti americani din clipa de faţă, Rusty Zinn, al cărui versatilitate îl face să penduleze cu naturaleţe între Blues şi Reggae, fiind în egală măsură apreciat pentru colaborările cu Kim Wilson sau John Mayall şi cele pe filiera jamaicană, cu Sly Dunbar şi Boris Gardiner.

Multiplul nominalizat şi premiat la Blues Music Awards, virtuozul chitarist Monster Mike Welch (SUA), deja un veteran al scenei internaționale de blues, va concerta de asemenea în premieră în România în cadrul Brașov Jazz & Blues Festival. El a colaborat de-a lungul unei cariere de peste trei decenii cu numeroși muzicieni de blues legendari, precum Johnny Winter, Sugar Ray Norcia sau Ronnie Earl, dar Welch, care a fost poreclit “Monster Mike” de către celebrul actor Dan Aykroyd (The Blues Brothers) pe când avea doar 13 ani, și-a dezvoltat propria identitate muzicală, făcându-se cunoscut pentru tehnica impecabilă, tonul său puternic și abilitatea de a transmite emoție prin muzică. Considerat unul dintre cei mai talentați chitariști de blues ai generației sale, Monster Mike Welch (n. 1979), a fost invitatul lui Joe Bonamassa, alături de care a cântat în concertul din Massachusetts, în noiembrie 2023.

Când King King (Marea Britanie), considerată a fi „cea mai bună trupă de blues-rock din lume” (Blues Rock Review), urcă pe scenă în kilt-urile lor emblematice, nu există nicio îndoială că vom avea partea de una dintre cele mai speciale şi entertaining experiențe live. Muzica formației fondate în Glasgow, în 2008, este caracterizată de un amestec de blues tradițional, rock clasic și elemente moderne, aducând un sunet proaspăt și energic în genul blues-ului contemporan. King King a lansat mai multe albume de succes și a câștigat numeroase premii în lumea blues-ului, iar Alan Nimmo, solistul trupei, este recunoscut pentru vocea sa puternică și abilitățile sale de chitarist, fiind apreciat deopotrivă de către fanii de blues tradițional și de pasionații de rockul modern.

Carismatica Ana Carla Maza (Spania), considerată de către publicaţia Les dérnieres nouvelles de Jazz, “o veritabilă divă a momentului”, va aduce sunetele afro-cubaneze ale anilor 1950 pe scena festivalului. Ana Carla Maza s-a născut la Havana, în anul 1995, în aceeași zi cu Che Guevara. “A fi născut pe 14 iunie, ca și Che Guevara, înseamnă Hasta la victoria, siempre venceremos!”, comentează apreciata cantautoare si violoncelistă, care s-a mutat la Paris în 2012 pentru a studia la Conservatorul de Muzică din capitala Franței, iar în prezent trăiește în Spania. Albumele sale încorporează ritmuri latine, melodii pop, armonii jazz și tehnici clasice. Cel mai nou album al său, Caribe, a fost lansat în octombrie 2023.

Trompetistul și compozitorul Markus Stockhausen (Germania), cunoscut în special pentru contribuțiile sale în domeniul muzicii contemporane și de jazz, va crea momente magice pe scena din Piaţa Sf. Ioan, aducând la viață lumi interioare cu o deosebită sensibilitate muzicală. Fiu al celebrului compozitor Karlheinz Stockhausen, Markus și-a început cariera la 12 ani, când a început să studieze trompeta. Ulterior, și-a dezvoltat abilitățile de compozitor și a explorat diverse stiluri muzicale, inclusiv jazz-ul și muzica electronică. Stockhausen are în discografie peste 90 de albume, apărute la label-uri prestigioase precum ECM sau ACT, şi, de-a lungul anilor, a susținut numeroase concerte, inclusiv la Scala din Milano şi Covent Garden, fiind recunoscut ca unul dintre cei mai importanți trompetiști și compozitori ai generației sale în domeniul muzicii contemporane.

Sharrie Williams (SUA), “The Princess of Gospel Rockin’ Blues”, se întoarce în Brașov cu promisiunea unor surprize noi pentru fanii săi. Sharrie Williams nu mai are nevoie de nicio prezentare, populara interpretă de blues, soul şi gospel din Michigan fiind, alături de Lars Kutschke Band, o invitată permanentă a Brașov Jazz & Blues Festival. Pentru ea, Brașovul este a doua casă!

Black Cat Biscuit (Belgia) promite o călătorie muzicală plină de energie şi antren, presărată de o mare varietate de influenţe stilistice. Fondată în 2010, trupa este cunoscută pentru interpretarea lor autentică a blues-ului tradițional, aducând în același timp și influențe moderne în sunetul lor. Black Cat Biscuit și-au câștigat reputația prin concerte live dinamice și autentice, în care sunt combinate sonorităţi ce amintesc de New Orleans cu improvizații îndrăznețe și interpretări intense. Trupa, câştigătoare inclusiv a European Blues Challenge, în 2018, şi nominalizată în 2024 la Belgian Blues Awards, este o prezenţă constantă şi notabilă pe scenele europene, contribuind la promovarea și la menținerea vie a blues-ului în cultura muzicală contemporană.

Umberto Porcaro Band (Italia) va încânta cu siguranţă publicul de la Braşov, întrucât liderul formaţiei este considerat cel mai bun chitarist de blues din Italia. Născut la Palermo în 1979, Umberto Porcaro a intrat în lumea muzicii cu peste 30 de ani în urmă, pasiunea sa pentru muzica Blues conducandu-l, de o serie de prime experiențe cu trupe locale din Italia, spre Chicago, unde a avut ocazia să cânte alături de Billy Branch și The Sons of Blues, Fernando Jones, Eomot Rasun sau Johnny Dollar. Nu a mai durat mult şi vituozul chitarist a ajuns să cânte cu bluesmeni precum B.B. King, Canned Heat, Kim Wilson sau Robben Ford. Umberto Porcaro Band este actualemente o prezență constantă a marilor festivaluri de blues din întreaga lume, ajungând și la Brașov în premieră națională.

Programul concertelor pe scena din Piața Sf. Ioan, din cadrul Brașov Jazz & Blues Festival:

Joi, 15 august 2024
Sharrie Williams (SUA)
King King (Marea Britanie)

Vineri, 16 august 2024
Markus Stockhausen Group (Germania)
Ana Carla Maza (Spania)

Sâmbătă, 17 august 2024
Black Cat Biscuit (Belgia)
Sugar Ray & The Bluetones feat. Rusty Zinn (SUA)

Duminică, 18 august 2024
Umberto Porcaro Band (Italia)
Monster Mike Welch (SUA)

Biletele și abonamentele la preț de presale sunt puse în vânzare exclusiv pe www.biletebrasov.ro

În perioada următoare vor fi anunțate și celelalte formații care vor concerta pe toate scenele festivalului. În total, peste 100 de artiști din toate colțurile lumii, vor ajunge la Brașov, la ediția a XII-a a Brașov Jazz & Blues Festival 2024.

Brasov Jazz & Blues Festival este un eveniment organizat de Asociația Culturală Fanzin.
Sponsor principal: BRD

Partener culinar: Sergiana Grup
Berea oficială: Bere Czell
Vinul oficial: Aurelius Winery
Mașina oficială: Ford Brașov prin Auto Novex
Sponsori: Karpaten Tourism, Elecon, Decât o Dubă, Romarg
Proiect cofinanțat de Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România – UCIMR
Parteneri instituționali: Centrul Cultural Apollonia, Instituto Italiano di Cultura Bucarest, Centrul Cultural German Brașov, Biserica Fortificată Bod
Parteneri: Academia de muzică Soundbox, Asociația de Treabă, Voluntariat Brașov, Agenția Metropolitană Brașov
Locații partenere: Juno Wine Garden, Deanes Irish Pub
Brasov Jazz & Blues Festival este un eveniment amplificat de Rock FM și Zile și Nopți.

Organizatorii

Pentru al șaselea an consecutiv, Fest-în-Vale se întâmplă într-un loc idilic, la Breb, Maramureș, promițând participanților, pe lângă muzică bună și activități pentru oameni mici și mari, un weekend de completă deconectare de la cotidianul urban. Misiunea lui, încă de la începuturi, este de a dezvolta cultural și social mediul rural, de a atrage cât mai mulți turiști în zona Maramureșului, dar are și o latură caritabilă prin vânzarea de picturi la licitația organizată în cadrul festivalului, sumele strânse mergând integral către cauza pe care o susțin: Centrul de zi Micul Prinț din Sighetu-Marmației.
Inițiat de Roxana și Florin Vale – doi clujeni mutați la sat în urmă cu 7 ani pentru a restaura și renova mai multe case tradiționale din Breb, Maramureș – festivalul are, în acest an, câteva nume importante, printre care Subcarpați, Moonlight Breakfast , Corina Sîrghi și Taraful Jean Americanu`.

Subcarpați readuc de 14 ani în atenție tot ce înseamnă tradițional românesc, la granița dintre folclor și ritmuri moderne, promovând (re)conectarea la propriile origini. Proiect inițiat de MC Bean, solistul trupei Șuie Paparude, Subcarpați reinterpretează folclorul într-o manieră proprie și propune mai mult decât o muzică familiară publicului și totodată diferită de tot ce se cântă astăzi în România; la fiecare concert creează o stare de spirit și o comunitate care crede în patriotism și dragostea pentru valorile tradiționale.

Moonlight Breakfast este un duo de excepție înființat în 2011 ce propune publicului un nou sound pe care îl descriu ca electro îmbrăcat în nuanţe de soul şi funk „retroelectro”. Mixând într-o manieră sofisticată elemente de Electro, Beat, Nu-Jazz si Swing în performance-urile lor completate de proiecții complexe, Bazooka (tobe şi clarinet) şi Christie (voce) se bucură de un succes imens în toată Europa, fiind trupa care a urcat pe scenă în deschiderea concertelor Jamiroquai din România și Parov Stelar Trio, De – Phazz și Hurts din Viena.

Corina Sîrghi reînvie romanțele și folclorul cu o perspectivă totodată nostalgică și acutuală și completează cu vocea ei atemporală piesajul muzical urban. Alături de Sean Williams, botezat Jean Americanu’ de către lăutarii cu care a lucrat, muzician și cercetător din Ohio ce s-a stabilit în București în 2016, găsește povești din trecutul multietnic al României și aduce publicului interpretări ale cântecelor popularizate de Maria Tanase, Ioana Radu, Gabi Luncă, Romica Puceanu și alții.

De asemenea, evenimentul are și o componentă de discuții cu invitați diverși din lumea culturală și de entertainment din România, moderați de Bogdan ”Bob” Rădulescu.
Aceștia sunt: Alex Dima, jurnalist ce face parte din echipa bine-cunoscutei emisiuni de reportaje „România, te iubesc”, Oltea Zambori, un profesionist cu peste 14 ani de expertiză în PR, specializat în comunicare culturală (inclusiv pentru festivaluri precum Plai, JazzTM, FITS, etc), creatoare a conferinței Linked Culture și Director de Comunicare Timișoara 2023, Antonio Meze, fondator al Meze Audio, companie audio high-end cu sediul în Baia Mare, România, a cărei gamă de produse constă din căști și căști audiofile și Larisa Perde, fondatoare a Șaraimanic, o agenție care readuce în prim plan muzica lăutărească autentică și care creează concepte, evenimente și ocazii prin care prezintă publicului nu doar artiști, ci culturi întregi.

În cadrul evenimentului vor mai avea loc spectacole de teatru de improvizație, un târg de artizani și creatori de produs, ateliere de coaching și ateliere creative pentru copii, sesiuni de yoga și de sport, atelier de cioplit in lemn si altele.
Bilete la Fest-în-Vale sunt disponibile pe Iabilet si livetickets.ro.

Comunicat de presă

Muzica – muzica de calitate – este limbajul universal care unește și solidarizează oamenii, care „elimină” temporar asperitățile sociale, care contribuie la educația culturală. Calitatea muzicii poate fi apreciată de mințile și inimile pregătite dar, pe un teren fertil, muzica este întotdeauna un balsam pentru suflet.

Operettissimo, grupul clujean cu membri proveniți și de la Opera Maghiară din Cluj au fost invitații speciali ai Zilelor Culturii Maghiare sighetene (spectacolul s-a desfășurat sâmbătă, 13 iulie 2024). În Piața Centrală a orașului nostru au răsunat arii din operete celebre și cunoscute fragmente din musical-uri – compoziții de Kálmán Imre, Lehár Ferenc, Buday Dénes etc – interpretate exemplar spre bucuria numerosului public prezent.
Și parcă centrul urbei noastre s-a transformat într-o oază de normalitate și eleganță civică ce a vibrat pe ritmuri conectate la parametrii istorici care înfrumusețează și avantajează orice comunitate care se respectă.

Concertul a fost excelent receptat și a rezonat cu publicul vizat, admirator al creațiilor tradiționale specifice culturii maghiare.

Un „colaj” video din spectacol puteți urmări în continuare:

Text, foto, video: Ion Mariș